一段温暖又百感交集的旅程,也代表了最坏的皮

2019-09-04 作者:影视焦点   |   浏览(167)

在报名明年奥斯卡“最佳动画长片”的26部影片中,皮克斯一家就占了两个份额,相比不温不火的《汽车总动员3》,年底的这部《寻梦环游记》胜算更大。小台灯拿出了擅长的励志牌,一个平行于现实世界的“虚构世界”,有文化渊源,有历史背景,有鲜活的人物,更有充沛的情感。

这个周末还没有决定看哪部电影的话,推荐看看这部口碑爆棚,最重要的是能让你感动满满的动画片。

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本文首发于公众号「动画学术趴」,作者马小褂,未经授权请勿转载。

从开创性的《玩具总动员》,到大卖的《头脑特工队》,还有“怪物世界”和“海底世界”...技术上的不断进取,辅佐的是不拘一格的想象力。《寻梦环游记》里的“亡灵”虽非皮克斯原创,但构建得如此有趣,充满了活力和亲和力,还是颇令人惊艳的。在亡灵节那天穿越到亡灵界,那儿有同活人一样的社会秩序,一样的等级阶层,大明星死了还是光彩照人的大明星,穷苦的流浪鬼只配住在肮脏的贫民窟里。走过万寿菊花瓣桥后,就是一个色彩绚烂,细节丰富的新世界,海关、乐队、名流、粉丝,一切都是我们所处社会的投影,身份一一对应,不过是用华丽的衣服遮住了骨头罢了。

《寻梦环游记》coco。

【温暖人心的从来都不是惊天动地,而是平凡生活中的点点滴滴】

《寻梦环游记》(Coco)今天(11 月 24 日)就在国内首映了。

这不算最具想象力的,导演李•昂科里奇真正值得称赞的设定,是把亡灵的存在感与后人的回忆度相关联:纪念的人越多,亡灵地位越高;若无人悼念,则如丧家之犬般,连节都没得过。如果一个亡灵被所有人都遗忘了,他就会彻底消失,如片中那位病重的老吉他手,歌声一曲,烟消云散,就显得格外伤感。人死为鬼,鬼死为聻,没有灵魂,也没有轮回,这种规律也解释了冥界为什么没有“人满为患”的老问题。
 
“终极死亡”,消失得如此彻底,再也不留痕迹,这种悲伤在《头脑特工队》里已出现过一次了。当乐乐的玩伴“冰棒”渐渐淡去时,观众几近泪崩,那是对童年记忆的挽歌,《寻梦》里则承载了家族的血脉。此处还有一个精妙的逻辑——理论上埃克多等到女儿可可去世后,就能在亡灵界相聚;但如果唯一拥有他记忆的可可去世,埃克多也会从亡灵界消失,二人就无法碰面了。如何在最后一秒想起埃克多,挂出照片,让更多的家人悼念他,这成了全片最大的悬念,可可是连接两个世界的关键人物,这也是影片以她来命名的原因。

依然是皮克斯出品。

对于绝大多数走入影院观看《寻梦环游记》的人来说,大抵都会触到心底最深处的温暖,然后在影院的昏暗之中湿了眼眶。观影结束,除了感慨唏嘘,或许还会看到自己的某种影子?漂泊在外,只是因为相信有朝一日终会寻找到自己想要到达的终点。也或许会想起至亲?他们万般阻拦,只怕你在寻梦之路上让自己受伤。只是最后,你还是愿意勇敢前行,他们便也成为了你最坚实的后盾。

自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始,很多媒体都在质疑,曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍,而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。

最后自然是拯救成功了,这是好莱坞的铁律,亡灵界的争分夺秒,生死相博,到现实中只是唱起小曲,翻开照片,这种落差更叫人欣慰。两个平行世界的交集,一个劫后余生,波澜不惊的大团圆结局,一次次从异域大冒险到平静小生活的转折,《玩具》,《头脑》...皮克斯玩得很溜,唤起了观众内心不甘平淡的遐想。

皮克斯曾经曾经为我们带来非常多的精彩动画作品。《机器人WAL—E》、《飞屋总动员》、《海底总动员》等等,卓越的电脑动画技术呈现、绚烂的视觉冲击,特别是各种奇思妙想迸发出来的创意和温馨细腻的情感,让我们对皮克斯出品的动画片一直怀有信心。

这大概便是皮克斯的精妙之处。从来都没有惊天动地,讲述的都是直指人心的故事。无论是《机器人总动员》中的“当时光流逝,我们还可以回忆”;还是《飞屋环游记》中78岁高龄的卡尔为了完成与老伴艾丽的约定而开始的探险之旅;或是《头脑特攻队》中讲述的“ 悲伤是成长中不可或缺的主题 ”;抑或是《寻梦环游记》中对死亡、亲情等话题的深度探索。没有心潮澎湃,也没有欢呼雀跃,只是会跟随电影节奏,时而因为某些小幽默忍俊不禁,时而又在温情之中热泪盈眶。这一次,皮克斯以一如既往的态度,花费了6年多的时间精心雕琢细节。一片花瓣,一丝头发,一条皱纹,一根琴弦,每一个动作,每一组旋律……甚至是带着浓浓的墨西哥风味的配音,都可以看到其用心之处。

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二十多年前拍《玩具总动员》时,皮克斯是CG第一招牌,如今好莱坞里竞争激烈,左有梦工厂,右有蓝天工作室,前有环球小黄人,后有索尼的吸血鬼们,就连与皮克斯颇有渊源的工业光魔,也拍出了《兰戈》这样的佳作。单论技术储备,皮克斯依然具有明显的优势,《瓦力》里那种半透明的反光质感,别家就做不出来,只要皮克斯愿意,完全可以用数码技术构造一个乱真的世界。可他们还是秉承着“人设卡通,物设逼真”的原则,不去挑战动画界的“恐怖谷”效应。

不得不说的还有,就是皮克斯对技术的执著,对故事的认真,对创意的无限追求。

《寻梦环游记》讲述了拥有音乐梦的小男孩米格在亡灵节这一天因为触碰了歌神遗留下来的吉他而进入亡灵土地,遇到自己的祖辈落魄乐手埃克托,并在亡灵世界中开启了一段奇妙冒险之旅的故事。严格意义上来说,《寻梦环游记》的故事剧情相对简单,然而对于主题的深层次探索及其表现手法却可圈可点。

从《赛车总动员2》开始,皮克斯的作品评价显得磕磕碰碰

具体到了《寻梦》里,搭建出亡灵界纷繁的场景,色彩丰富,渲染精细,令人目不暇接,而流畅的动作,人类与亡灵在细节上的差异,更在是内藏功力又不显山露水的作风。影片中的亡灵们“似人又非人”,说人话做人事,穿衣打扮全不落,但仔细辨别,还是能察觉发现他们举止的怪诞,这是设计理念上的区别,依照骷髅的结构来建模,到底与米格那种画烟熏妆的人类不一样。真人的动作显得更加灵活,有肌肉承载的力量感和柔韧性,而骷髅的骨架则显得单薄、僵硬,显得滑稽。

可惜,后来皮克斯被迪士尼买下,成为旗下一个工作室。然后金主财大气粗,好想法好点子也要看顶头上司喜不喜欢。

【死亡是永恒话题,谁都希望被铭记】

2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品,它展现了皮克斯最完美的一面。而现在,皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力,试图重新找回往日的荣光。

这种经验,也可说是雷•哈里豪森等早期定格特效师留下的遗产,皮克斯的动画师有意去挖掘,去发扬这种笑果,掉下巴,拆手骨,狗叼大腿骨...反正他们早就死了,怎么折腾都行。善用这些马戏团式的笑料,可以冲淡骷髅本身的恐惧感,让亡灵们多了份亲切和人性,也让整部影片弥漫着大家族的温情,符合墨西哥人民祭奠先人的本意。

所以,从2016年到2019年,皮克斯拿出了一系列续集动画,只是因为迪士尼觉得保险,不会赔钱。《海底总动员2》、《汽车总动员3》,以及今后的《超人总动员2》、《玩具总动员4》。

影片以墨西哥亡灵节为背景,讲述了亡灵节前后发生的故事。在墨西哥文化中,亡灵节是逝去亲人与活着的人们相聚的日子。影片以戏剧化的手法表现了只有被铭记的人才能够通过关卡走过花瓣桥与自己的亲人相聚,而那些被遗忘的人,随着人们记忆的消逝终将灰飞烟灭。事实上影片所阐述的,是一个人一生将经历两次死亡。一次是肉体的死亡,一次是灵魂的死亡。肉体的死亡并不可怕,逝去的人将进入亡灵世界,继续生活。生时被拥戴、被铭记、被祭奠的人,在亡灵世界中依然会延续荣耀。而逐渐被遗忘的人,将经历第二次死亡——灵魂的消逝,永远的消逝,从此再无痕迹。无论是谁,生而为人,总是希望能够有所作为,在历史的长河中留下星星点点。只是随着时间的流逝,有人选择放弃,而有人选择挣扎和坚持,终其一生。

这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作,也是今年最好的美国动画电影。

对于儿童的梦想,皮克斯永远是赞同和支持的,无论这种梦想是延续家族天赋,还是多么的离经叛道,皮克斯在情感都处理得恰到好处,不像迪士尼那般教条。早在《超人总动员》里的一对儿女们,他们的超能力是天生的,从父母那儿继承的,被平庸的世俗价值和严苛的家规暂时压制住了,这点上同《寻梦》里的米格家很像,只不过后者像是隔代遗传,当曾曾祖母一展歌喉时,观众仿佛又看到了又一个超人家族,音乐是他们的超能力,吉他是他们的武器,灵猫则是他们的坐骑,高潮一战自然是群情激荡,心潮澎湃。

《寻梦环游记》COCO作为近年来皮克斯难得的一部原创动画,犹显得更为难能否可贵。

在皮克斯动画人们的笔下,死亡这个沉重的话题也变得轻松, 他们用动画的笔触,将一直被视为恐怖的骷髅具象化,赋予其人的特征,于是构成了多姿多彩的另一个神秘世界。亡灵世界就像是现实的翻版,完完全全是生的延续。对于亲人们来说,肉体的死亡只是换了一种陪伴方式,而灵魂的死亡才是万劫不复。所以人们都想要努力做些什么,以此被记住,才能在另一个世界得到永恒延续。死亡并不可怕,被遗忘才是真正的痛苦,这正是影片想要传达的,大概也是皮克斯一直以来的坚持——留下些什么,不被遗忘。

豆瓣网友对本片打出了9.4的高分,高于99%的动画!而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度,可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准,直逼《头脑特工队》。皮克斯的影迷们都在欢呼着:当年那个皮克斯又回来了!

在皮克斯这种宽容的态度中,即便是像《美食总动员》里的小米大厨这样“颠覆性”的梦想,最后也能实现。皮克斯有勇气挑战所有的常识,让鞋匠唱歌跳舞,总比让老鼠们管理餐厅容易多了吧。从这个角度来看《寻梦》,就会发现皮克斯在“家族罗曼史”上的挖掘,这两年其实是在向“好声音”这种主流感动上回归。

一部电影是不是让大家喜欢,其实非常困难。每个人心中都有自己评判电影的标准。毕竟看电影,也是很私人化的一种行为。不过,如果很多人喜欢,那也说明这部电影做到了某些方面的足够优秀,值得一看。

【亲情与梦想从来不是二者择其一的单项选择题】

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不过,米格家的“禁令”带有一定的特殊性,这使得他们在小镇上显得另类而古怪,毕竟音乐本身百利而无一害。“我们家大概是全墨西哥唯一不喜欢音乐的吧”,这与其说是传统,不如说是家长制的粗暴管理,不让玩音乐时,祖母就能把心爱的吉他摔碎;等到曾曾祖母金口一开,全家人不论死活,就立马可以载歌载舞了。

《寻梦环游记》COCO上映后,成为电影市场上的一匹黑马,举个例子,该片豆瓣评分9.3,各个票房网站上的评分也在9.5分之上,暂居年度口碑最佳位置。此前在国内上映的《海底总动员2》拿下2.54亿票房,是皮克斯在国内的最好票房成绩,而《寻梦环游记》COCO将在本周超过此成绩,创下皮克斯在国内上映电影最好成绩。

男主人公米格生于制鞋世家,然而却并不想成为一名优秀的鞋匠,只想当一名音乐家。可悲的是音乐在家族中是被禁止的,小男孩却一再坚持,剧情便从这里拉开。米格想要在亡灵节上表演,却被家人打击,甚至被暴力的阻碍,砸坏了乐器。小男孩最终决定离家出走,在准备拿走歌神留下的吉他去表演时意外穿越到亡灵世界。在这里,米格开启了自己的冒险之旅,见到了自己的祖辈。起初米格的音乐梦依然是不被亡灵世界中逝去的亲人们祝福的,然而在经历一系列事件后,祖辈们与其并肩作战,看到的他的努力。最终米格得到祖辈们的认可,并带着祝福回到了人间,也领悟到了亲情的可贵。

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当家族的传统与音乐的梦想相驳时,男孩迈出了自己叛逆的脚步,然而迎接他的不仅是励志的掌声,还有一个“偶像坍塌”的大反转。这相似的一幕在《飞屋环游记》里也出现过——卡尔因儿时对飞行的向往,对偶像查尔斯的敬仰,终其一生造了飞屋;《寻梦》里的米格,也是因为对音乐的热爱,崇拜歌神德拉库斯,才任性的留在亡灵界。然而,熟悉此类套路的影迷,早就猜到歌神的真面目,皮克斯的价值观其实很传统,家人永远是第一位的,成长的代价,是颠覆了消费主义的伪装,真正的无名英雄,不需要娱乐至上的光环。

开始说说《寻梦环游记》COCO这部电影本身。

我想,在大多数人的寻梦之旅中,都会遇到这样那样的阻碍。来自他人的嘲笑,来自朋友的不信任,最最痛苦的莫过于来自亲人的不支持。许多人为了坚持背井离乡,远离亲人,在异地他乡苦苦挣扎。蓦然回首时才发现,至亲永远是站在背后默默支持的人。比起对你的不舍,他们更愿看到你的坚持,看到你坚定的走在自己选择的人生路上。所以梦想和亲情从不是矛盾的命题,也从不需要二者择其一,毕竟,亲人之间的相互扶持才是人生前进的最大动力。

然而另一方面,由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高,但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。

《寻梦》之所以在墨西哥卖出了破纪录的票房,就在于反复强调了家族和血脉,米格身上的音乐细胞,说到底还是继承自曾曾祖父母,歌神哪怕再光鲜,也是偷走吉他的外人。

COCO通过一个小男孩在亡灵界的历险,讲述了关于家庭、梦想的故事,特别让人飚泪的是其中的对于逝去的故人(爱人、家人)的记忆。

威澳门尼斯人娱乐场,看完《寻梦环游记》,就像经历了一段温暖又百感交集的旅程,热泪盈眶之后,是满怀的信心,是重新燃气的无限前进的动力。人世间的种种美好,从来都是靠温情的点点累积,在我们悲伤时,在我们犹豫时,在我们迷茫时,就像一束光,照亮我们前行的路,也成为我们永不会消逝的记忆。

《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的,那为什么影评人们,包括我,仍然不能够完全满意呢?

墨西哥人并不富裕,不过是一家家普通的鞋匠,但他们有自己的文化,风俗,音乐...以及弗里达,与其去崇拜别墅里的大明星,还不如去拥抱自己的祖先,这里有墓园、祭坛,亡灵节,有家族的根。这份守护故土的情怀,也是皮克斯制作《寻梦环游记》的初衷,毫不讳言这是在“怼”特朗普,向他建造美墨边境墙的政策说“不”,主创站在墨西哥人那边,用动画给他们送去同情和支持——美国佬再富有,咱也不稀罕!

小男孩米格生活在墨西哥,从曾曾曾祖母开始,家里世代以制鞋为产业,家人们也相信他继承这份技能。米格的梦想却是音乐,得到了所有家人的反对,只有在自己的阁楼里保留着自己的音乐梦想,其原因是这个家族曾经被音乐所伤害。墨西哥的传统节日亡灵节即将到来,米格想在亡灵节上放肆一把,但吉他却被祖母毁掉。在去偷歌神德拉库斯陵园里的吉他时,米格灵魂离体进入五彩斑斓的亡灵国度,在那里遇到了早已成为亡灵的先人,歌神德拉库斯,以及落魄的快要被人间亲人忘记的一个亡灵埃克托,最终发现了家族和音乐彻底决裂的真相。

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当然,最终是圆满结局。曾经将要被遗忘的亲人的遗像,再次被供奉在家族祭坛之上。人间和亡灵国度的亲人们,再次团聚。

《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。

《寻梦环游记》COCO这样的故事设置有点长,如果用2个小时的时长来处理的话,会让目前105分钟的故事更为熨贴和完美。但毕竟是皮克斯多年来的唯一一部原创动画,能做到目前这样的品质和口碑,已经难能可贵。真正打动观众的是这部电影里所描述的重点,家人和记忆,这一点皮克斯做到了。所以,看《寻梦环游记》COCO的时候一定要带上纸巾。

米格热爱音乐,无比渴望证明自己的音乐才能,更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。

《寻梦环游记》COCO里面最佳的设定,也是这部电影引发观众泪点的设计,就是亡灵在死亡过后,在亡灵国度里还会有一个死亡的环节。如果亡灵没有了人间亲人的回忆,就真正的魂飞魄散,彻底在世间消失。死亡不可怕,真正让亡灵害怕的是亲人的遗忘。

然而,米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的:由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡,曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒,并留下了祖训,世代禁止族人再接触音乐。

对鬼来说,也希望有亲人的怀念。

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亡灵埃克多就是这样。他在亡灵国度的醉鬼好友就因为失去了人间亲人的祭奠和回忆而烟消云散,为了能够见到亲人,才和米格一起走上了一段回家之路。而随着真相的一步步清晰,亡灵埃克托和米格之间的关系也愈发清晰。

影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度,第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐,还是选择家庭?

然后带来影片名称《寻梦环游记》COCO所埋下的最大的伏笔,为什么叫COCO。也知道红衣为什么在阐述这部电影名称的时候,一直要把《寻梦环游记》后面带上英文名字COCO。

或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事,但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜:在亡灵节(Día de los muertos)这一天,米格在无意中闯入了死后的世界,眼前的一切发生了天翻地覆的变化。他能看到周围的亡灵,自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。

除了催泪温情之外,《寻梦环游记》COCO的其他设计同样精彩。米格在亡灵国度遇到的故去的亲人的亡灵们,凡间的狗友猫咪在亡灵国度的呈现方式。还有皮克斯对亡灵国度的呈现方式,美轮美奂的多姿多彩,称得上是好莱坞鬼才蒂母伯顿吃了彩虹豆后的眩彩世界。

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还有,《寻梦环游记》COCO里的配乐和歌曲,主题曲《记住我remember me》在电影里反复出现,但最后一刻,正是凭借这一首在电影烂大街的歌曲,找到了亲人的记忆。

亡灵节是墨西哥的传统节日。每年的 11 月 1 日至 2 日,墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝,举行化妆游行,前往墓地祭拜,以迎接重返人间的先祖的灵魂。

remember me,我们都希望被亲人铭记。跨越生死,只为挚爱的亲人们。

墨西哥人相信,逝去的人仍然存在于天地之间,其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间,他们就会通过一座万寿菊搭成的桥,短暂地重返人间。

电影中这样的圆满结局才显得美好。

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催泪。

不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象,皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明,整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒,错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感,简直有如未来都市一般绚目迷人。

看完影片《寻梦环游记》COCO后,知道了这个伏笔是怎么回事,可以留言告诉我。一起聊聊影片。

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在动画电影中刻画亡灵世界,放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试,要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观,让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。

片中的骷髅们并不可怖,反而是盛装打扮,结着伴畅笑欢谈,这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。在经历第一幕的压抑过后,片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力,使我们更容易对这一世界产生认同。

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这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说:「死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义;是生的反面,也是生的补充。」因此,墨西哥人们祭奠亡灵,却可以载歌载舞,通宵达旦,将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。

墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异:对于我们来说,死亡大多数时候是一个需要避讳的话题,围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。但差异背后,我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节,而我们也有中元节。尽管有文化差异,但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。

我们之所以都会认为有死后的世界,而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间,是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中,而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。

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影片中另一个有趣的设定是,亡灵是靠生者的记忆所维系的,一旦生者的记忆消去,亡灵也将随之消散,迎来「最终的死亡」。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点,记忆才是;它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹,是联系起两个世界的桥梁。皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。

《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸,到奶奶给米格做的传统美食;从墨西哥人独特的宽沿草帽,到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬,《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。

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由于同样根基于墨西哥亡灵节,也同样涉及到音乐和家庭的抉择,《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。不过抛开 B 故事的亡灵节背景,可能有人会发现,其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。

正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特,《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。为了让抽象的追梦动机更为明确,两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力,以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。

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大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜,但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西;《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义,却被几乎所有人忽视了。那就是影片从头到尾,但凡关于歌神德拉库斯的情节,就一定会在影片中出现另一层屏幕。

米格最初坚定自己的追梦动机时,是对着电视上的德拉库斯;米格与德拉库斯相认时,正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气;当剧情反转、揭露死亡真实原因时,电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照;最后向大众揭穿事情真相时,还是靠着舞台大屏幕转播。

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我不想太剧透,大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。如果有人能猜到最终的剧情反转,那么恭喜你,你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。实际上,频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身,其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。

传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到:「大众媒介是一种既可以为善服务,又可以为恶服务的强大工具;而总的说来, 如果不加适当的控制,它为恶的可能性则更大。」

《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片,与电影本身形成了巧妙的互文关系。影片中的米格即是强大媒介的受害者,其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面,强迫令他将之等同于现实;而另一方面,大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能,以弥补其犯下的罪恶。

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《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」,而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。看似都是激励人追逐梦想的话,实际含义却千差万别:

「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力,虽然不一定能成功。而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提,并鼓励人们去不顾一切获得成功。

最终,米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。我最喜欢《寻梦环游记》的一点,正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。

那么既然《寻梦环游记》这么好,为什么影评人还是不满意呢?我看过一些影评后,发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重,太容易预测而缺乏惊喜。不过我以为,但凡类型片看过太多的人,总是很容易预测到剧情走向的,但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。

《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的,每一次冲突,每一个转折都死死掐好了节拍表,非常善于调动人的情绪。但或许正是这种过于精巧,让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道,然而略显匠气。

逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突,实际上这两者并不存在根本的矛盾。对于合家欢电影,让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。例如《料理鼠王》中,雷米最终完成了蜕变:

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这才是现实的逻辑。

而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上,寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅;而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」,事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想,而只是为了成功不顾一切罢了。

「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白,必须要选边站。或许是为了戏剧张力,或许是为了让儿童更容易理解,但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。

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而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐,最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父,才被允许继续玩音乐。虽然影片也是为了强调家庭的重要性,但米格缺乏像雷米一样的主动,去尝试协调两者间的冲突,这并非真正的和解,而只是退让。加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画,这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。

简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说,并不算特别大的缺点。但这是皮克斯,是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。

即便是完全幻想的世界,曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机,决不会简化糊弄,因为只有这样才让幻想显得真实可信。否则即便骗过小孩,也无法骗过大人;哪怕连大人也骗过,也经不起细细回味。

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某种意义上来说,《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。

一方面,它代表了最好的皮克斯。它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力,在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下,依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。甚至,它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。

而另一方面,它也代表了最坏的皮克斯。我们可以看到在具体创意执行上,皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了,那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失(与之同时,则是迪士尼逐渐在创意上有所突破)。有朋友戏称,这是一部制作精良,但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。

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话虽如此,我仍然希望大家去电影院支持这部电影。纵然《寻梦环游记》或许有些缺点,但整体瑕不掩瑜,当的起今年最好的一部美国动画电影。对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美,并且成功输出海外,《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。

更重要的是,无论事后是否不满,观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆,也将赠予你我一份温暖的回忆。

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