演员很卖力,符合原著威澳门尼斯人娱乐场

2019-09-04 作者:影视焦点   |   浏览(85)

从开头一个妓女的内心独白
到一个女妇科医生从窗户看到她
威澳门尼斯人娱乐场 ,挺不错的,一心想要探究滴看下去
可是,女医生与丈夫的矛盾占据篇幅太大
喧宾夺主,整个内容偏离了主题
当然,我没有看过原著
只是在结尾草草以自杀结束
让人有点玩味不清
主线,到底什么
主题到底是哪个
很让人头疼的拼凑之作

威澳门尼斯人娱乐场 1

大半夜的简单说两句,此片在北美乃至世界获得的成功我就不多说了,时势造英雄,现在的市场上这类片子正好出现了真空,青春躁动的骚年们需要这样一部片子,于是野心勃勃的狮门带着这部精心打造的《饥饿游戏》如甘霖般降临在这干涸的大地上,之后的效果大家也都知道,目前为止将近7亿的票房,狮门恐怕都要乐抽筋了,但即便如此,影片依旧有一些问题是无法回避

       跟小说相比,电影在细节方面改动较多,但总体方向一致。电影中,徐福贵变成了皮影表演者,陈家珍靠烧开水为生。比起小说中,一家人在农田里操劳苦作,电影中角色的悲情色彩可以说是大大削弱。葛优演的徐福贵在少爷的时候,他的顽劣和放纵也没有体现出来,相反,我看到这个徐福贵是一个从开始就很爱妻子的男人,只是好堵而已。
        其实小说改编成影视作品,本来就不是一件易事,这是一种再创作,它取决于编剧对原著理解,导演对镜头的把握,剪辑对故事的指控。很多读者对出于对小说本身的喜爱,他们不希望作品被二次改变,而当作品被搬上银幕,他们最担心的问题就是对原著的还原度。高还原度的作品自然能得到大部分读着的青睐,然而,这是一件非常困难的事情,小说容有人想象空间,一千个读者中心有一千个哈姆雷特,众口难调。
      不过于我,如果二次创作可以高度还原原著,我觉得很棒;但是有些改动,但大体方向主题一致,我也能较好接受。细节处的改动如果精彩巧妙那也是很好的加分项。我想过改编这个问题,当一部作品被改得面目全非时,人们还能接受吗?我觉得书迷是难以接受的,但观众就不一定,对于很多观众而言,他们没看过原著,影视作品对他们就是全新的作品,甚至很多人看完二次作品后而无法接受原来的。所以更多的时候,先入为主的观念深深影响着人们。但是我觉得如果你要改变一部作品,你就要尊重原著的中心思想和大致没落,挂羊头卖狗肉的二次创作绝对是原著的亵渎,不管起有多么精彩,因为那样的改变,它完全可以变成另一部全新的作品,而不应该打着原著的旗号,靠着原著的声名赚钱关注度。
       话说回来,再回到这部电影。因为我是看完原著再看电影,难免拿着小说的情节看电影,所以我看完对这部片子并没有太多感动和感慨。并非我的眼光多高,只是它带给我的印象没有小说那样强烈。尽管如此,它依然不失为一部好作品。小说中,有庆的死看得我潸然泪下,而电影中,凤霞的死让我落泪。电影很好地将文革时期的种种疯狂怪象影射到了凤霞一家。婚前万二喜刷的毛主席画像,结婚时各种毛主席万岁,生产时席卷医院的红卫兵。如果说小说中,医院这个地方是徐福贵的失去三个亲人的阴影之地,徐凤霞难产而死照应之前弟弟因他人难产而死,那么电影中把这样一个照应的关系打破,取而代之的是对文革吃人的强烈谴责。另外一点值得提的是,电影把徐福贵的大半生生坎坷经历浓缩成了两个小时左右的影像,从四十年到七十年代,经历了四辈人,其故事的完整性也是相当强的。尽管其结局在馒头(苦根)这里结束,其悲情色彩远不如原著,但作为观众多少还是能被感染感动而反思“活着”这个命题。

最近越来越多的文字作品被各类参差不齐的导员厂商毫无理解地硬搬上荧幕,糟蹋了原著,也伤透了观众和读者的心,搞得不伦不类

2019版电视剧《倚天屠龙记》海报

小说改编的作品永远面临一个无法突破的问题,在2个小时左右的时间里完完全全的表达原著的所有内容,如何取舍,这就要考验编剧与导演的功夫了,既要兼顾原著小说粉丝的情感,又要让之前没有接触过这部作品的观众可以清楚明白的欣赏一部独立的作品,最起码不能搞的观众一头雾水,显然,本片在这方面做的不错,老粉们可以看到他们想要的高还原及高度忠实于原著,新粉们可以痛痛快快的绝不乏味的作品

是电影电视堕落了
还是真的是我们的口味要求太高??

将小说、漫画等改编成影视作品是极为常见的情况,前几年,IP改编作品甚至一度成为主流。在原著基础上进行改编,无论在艺术创作还是市场收益方面,都更有保障,因而总有创作者、出品方乐此不疲。

但本片最大的诟病便是没能达到老粉心目中它应该达到的高度,那种压*迫下人*性最本能的反抗,那种悲天悯人的气质,那种更加深刻的主题构架及世界观,有些浮于表面!让人觉得欠火候欠力道

总之,需要观众妥协配合着的作品,是失败之作

不过,改编的成果并不总是那么美好,“不符合原著”始终是一部分观众批评改编之作常用而有效的武器。耐人寻味的是,正在播出的电视剧《倚天屠龙记》用许多篇幅讲述张翠山、殷素素的故事,情节安排、笔墨分配其实是符合金庸同名原著的,却因为“看了好多集,张无忌还没出场”而遭到部分观众的批评。

但这个问题得多方面考虑,谁都想拍出可以流芳千古的惊世之作,可必须说清楚的是这部作品它本身就是一部青春文学,只是披了一个相对沉重一点的外衣构架,而它的制片方——常年游离于主流商业电影边缘的狮门影业的情况也不容乐观,之前的主心骨《电锯惊魂》系列刚刚完结,最后一部的票房也差强人意,在逆势收购了顶峰娱乐之后急需一部能可持续发张并能带来可观利益的系列作品来拯救自己,而饥饿游戏系列便是咸鱼翻身的机会,他们必须得抓住!一方面狮门动用了自己可以动用的一切力量在宣传方面狂轰滥炸,砸锅卖铁殊死一搏,另一方面为了使利益最大化,能兼顾各个层面的观众,最大程度的吸金,导演、编剧、作者都做出了妥协,影片舍弃了很多的东西,从而让人感觉有些软弱无力
狮门这个决定正确与否先不说,但无疑是最聪明的选择,结果也证明他们赌对了!无数的新粉跌进了这个大坑,无数的旧粉即便会怀有一丝愤愤不平,但依旧会掏钱去看看到底是不是自己心目中的那个饥饿游戏,于是白花花的银子如流水般流进狮子家的大门口……  

观众的心思很难猜,所谓“原著”既是改编之作的基础,同时也可以是其桎梏。那么,影视改编究竟应该怎样处理与原著的关系,影视改编一定要“符合原著”吗?

所以本片无疑是成功的,将近8000万的投资分分都花在刀刃上,卡司们选得非常棒,演的也都很精彩,对于原著经典场景的还原都基本达到了粉丝心目中的预期(原著中的都城繁荣奢华,科技非常领先与超前,镜头中的对于凯匹特的刻画个人觉得非常出色,把那种新奇、浮夸诡异的妆容与服饰,以及人们那种无所事事、醉生梦死的感觉都展现出来了,只是燃烧的女孩那一幕让人感觉差强人意,太潦草了,不够惊艳),摇晃的镜头与凌厉的剪切都很棒,节奏把握的也还可以,只是后半段游戏开始后有些失控跳跃,篇幅所限凯特与皮特的情感有些混乱,结尾亦太过唐突仓促,没办法144分已经快到极限了,已经勉强做到最好了,看过爽过就好,何必给自己找气受,为了一部片子自己想不开实在不值……

经典的改编之作未必符合原著

就影片本身来说这种妥协无疑是一种伤害,伤害了片子本身,更伤害到了一些原著粉丝的心,因为这部作品绝对可以更加精彩的!!!

在一部分观众看来,符合原著是一部影视改编作品成功的前提,而细数那些经典的改编之作便不难发现,事实并不如此。

现在只求狮门可以拿着赚来的这些银子在第二部中好好的作下文章,一定不要让这个系列只流于外表,否则后面的情节按照原著的主线发张下去一定会站不稳,故事也会愈发变得苍白空洞毫无说服力,但求千万不要烂尾啊!一定要逆袭,一部比一部精彩!

古典小说《西游记》受到一代代影视从业者的喜爱,影视改编版本也非常多,由杨洁执导,六小龄童、马德华等主演的电视剧《西游记》被普遍认为是经典版本,迄今已播出上千遍,不可谓不成功。“很多观众甚至演员都没有读过古典小说《西游记》,于是几乎把这一版电视剧视同‘原著’。”青年学者李远达说,“实际上,这版电视剧《西游记》保留了小说原著的主干情节和人物关系,但作品风格、主要人物的性格特征乃至思想主题,都与原著小说存在巨大差异,但这并不妨碍它成为优秀的电视剧。”

 
锤弟要翻身只能等到第3部了……

这种差异并不仅是古今历史时空的距离造成的,即便是改编当代人创作的作品,影视剧也往往与原著颇有不同。比如,电视剧《甄嬛传》《琅琊榜》、电影《让子弹飞》《流浪地球》《疯狂的外星人》等是由小说改编而来的,电影《银魂》《雪国列车》等是由漫画改编而来的,这些作品都拥有不错的口碑,但都与原著存在显著的差异。

© 本文版权归作者  OCT IO≯  所有,任何形式转载请联系作者。

影视是独特的语言系统

从创作实践方面来看,众多优秀的甚至经典的影视改编作品并不符合原著,甚至存在很大出入;从理论上说,许多影视行业工作者认为,影视改编作品根本无法做到与原著严丝合缝,也没必要对原著绝对依从。

就拿电影和文学作品来说,导演张荣华认为,虽然二者都有叙事性,电影从文学那里学习借鉴了很多优点和经验,但它们更有着本质区别。“电影与文学有着不同的语言系统,文学作品建立在文字基础上,读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象,想象空间很大。而电影是视听艺术,使用的是与文字完全不同的技术手段,其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的,视听语言更加立体化也更加具象化,留给观众想象的空间也相对较小,观众对影视作品的接受,是比文学更加被动的。”张荣华说,电影与文学有着各自不同的逻辑,用电影改编文学,就好像用汉语翻译希腊语,能表达出大概意思,但不可能分毫不差、一一对应。“况且,原著的篇幅可能与一部电影或一部电视剧的理想容量相差甚远,影视创作者必须学会增删、取舍。”张荣华说。

对此,青年电影美术师刘航深有同感。他在实际工作中发现,且不说天马行空的文学文本,就算是用于拍摄的剧本,其文字表述依然存在很大的理解和阐释空间。“影视生产流程的每一个工种都是一次再创作,最终的成品凝结着集体智慧,不可能与原著完全一致。”刘航说,“基于不同艺术形态的差异,即便让原著作者亲自操作,也不太可能拍摄出与原著完全一致的影视剧。”

改编部分或更显风格个性

尽管很多从业者认为,影视改编不可能完全符合原著,但依然无法阻挡部分观众以原著为标准审视影视改编作品,也无法阻拦这些观众对他们认为不符合原著的作品口诛笔伐。“试想,如果真的完全与原著一致,那影视改编之作又有什么独特的可看性呢?”李远达说,“改编之作应该视作只是与原著有关的另一部独立作品。部分观众对较早出现的原著先入为主、怀有感情,这合情合理。但是,不认真考虑改编作品作为一部独立作品的得失,仅仅以‘是否符合原著’包打天下,其实是懒惰甚至缺乏思考力、判断力的表现。”李远达表示,脱胎于原著的改编之作,其最大的看点恰恰在于与原著的不同之处,改编之作正是在这些差异中,实现与原著的对话,并对原著的再演绎、再创造。

张荣华认为,创作者从原著中提取思想主题、哲学思考、世界观等核心创意,不同的创作者具有不同的价值关怀和审美诉求,拥有不同的技术手段和创作习惯,他们如何理解和表现原著的核心创意,体现着各自的个性、风格。“比如李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》改编自同名小说,李安不仅灵活处理故事,还在原著基础上融入了信仰主题,使电影意蕴更加丰富,也带上李安的个人思考和风格特征。”张荣华说,“《少年派的奇幻漂流》被认可、喜爱,不是因为它符合原著,而是因为它是一部充满个性和思考的优秀电影。”

本文由威澳门尼斯人发布于影视焦点,转载请注明出处:演员很卖力,符合原著威澳门尼斯人娱乐场

关键词: