达利所绘名媛肖像将亮相苏富比拍场,爱做梦的

2019-12-27 作者:时尚资讯   |   浏览(97)

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就算从不关心时尚的人,只要在最近几年内买过衣服,肯定都知道前几年流行过一个叫Normcore的风格,又被称作“性冷淡”风,越简单越好。

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导语:对于家世显赫、天生丽质的Marisa Berenson 来说,当模特和演戏都不过是获取快乐的方式。她至今活跃于时尚圈,说着她的口头禅:太欢乐了!

△2014年《VOGUE》7月刊

这款香水有着梅韦斯特 一样的丰满性感的身材,并且还装进了别致的粉赤色包装盒里。

萨尔瓦多·达利所绘的具有讽刺意味的莫娜·俾斯麦肖像

命运就像一轮赌局,有的人一出生就抓了一副好牌。即便是在人人都有美艳容貌、显赫身世、广泛人脉的it girl圈,Marisa Berenson也算得上翘楚。Marisa的父亲是外交官Robert Berenson,母亲是社交名媛Gogo Schiaparelli,而外祖母正是出身名门又天赋异禀的超现实主义高级定制师Elsa Schiaparelli。

Normcore虽然接受度很高,但很难玩出太多花样。

Elsa Shciaparelli 设计的香水

她住在纽约第五大道及巴黎塞纳河畔的联排别墅里,拥有长岛的地产、棕榈海滩的海滨别墅,还不忘在卡普里的提比略皇帝宫殿废墟旁建别墅。她经常被称作世界上着装最漂亮的女人之一,受到巴伦西亚加、明波切和纪梵希的盛情款待,频繁出现在《Vogue》杂志的页面上。

?Marisa Berenson

到了2016年,时尚圈突然画风一转,开始走复古路线,恨不得把文艺复兴时期的衣服都拿出来穿。

这就是时尚鬼才夏帕瑞丽Elsa Shciaparelli 设计的以梅韦斯特的身材曲线为原型的香水Schiaparelli Shocking香水!

因此,为什么莫娜·威廉姆斯——美国当时的首富的妻子——在这件画作中,穿着残破的黑色长裙呢?

童年时期,家中常客有影星Dirk Bogarde、 葛丽泰-嘉宝 、奥黛丽-赫本以及传奇时尚编辑Diana Vreeland ;好莱坞歌舞片之王Gene Kelly是她的舞蹈老师; Yves Saint Laurent则称她为代表了20世纪70年代的女孩儿;《Elle》杂志曾将她选为世界上最美的女人之一;与她合作过的摄影师足以构成半部《20世纪后半叶时装摄影史》:Richard Avedon、Irving Penn、Jeanloup Sieff、Hiro、David Bailey,还有 Helmut Newton。 当同时代的人物逐渐被人们的记忆存封之时,只有64岁的Marisa Berenson还能够穿着宝蓝色亮片裹身裙,风姿绰约地出现在Tom Ford秀场的第一排,比起身旁的Beyonc 和Julianne Moore也毫不逊色。而上个月,一本她的同名回顾影集刚刚问世。

△《VOGUE》美国版2016年9月刊封面

Elsa Shciaparelli 设计的香水

答案藏在这位艺术家的名字中——萨尔瓦多·达利。“我想,他是在寻找乐趣,”苏富比超现实主义艺术专家塞缪尔·瓦列特说。此次苏富比,将销售这张1943年所作、并首次出现在市场上的重要肖像。

自婴儿时期受洗的照片被《Vogue》刊登之日起,她的一生都与镁光灯紧紧相连。五岁时,Marisa和姐姐Berinthia 在外婆的打扮下,穿着宝石红色裙子搭配明艳的粉色腰带登上《Elle》的封面。在Marisa眼里,外婆既严厉又恩慈,虽然轻松游走于时尚圈和社交圈,却又坚守原则。她回忆起外婆带着13岁的她去超现实主义画家达利这位老朋友家中做客:当时,达利提出要给我画一张裸体肖像,还夸我的臀部长得像樱桃一样饱满。外婆的火气一下就上来了,骂他是个肮脏下流的老男人。Marisa一半打趣一半抱憾地说:外婆一直庆幸达利没能染指我。但按今天的眼光,我愿意付出一切,让达利为我画一张裸体肖像。

但转眼一年过去,华丽路线也没法满足胃口了,于是这两年又开始迷恋潮牌路线,还要越怪越好。

这款香水亮相便轰动一时,周街都是shocking的宣传海报。

威廉姆斯,富豪哈里森·威廉姆斯的遗孀,后来嫁给了德国大臣奥托·冯·俾斯麦的孙子。这幅油画的出售,是为她在巴黎所建的莫娜·俾斯麦美国艺术与文化中心筹款,以加强法国与美国在文化艺术方面的关系。

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△《VOGUE》意大利版2017年11月刊

Elsa Shciaparelli 设计的香水的宣传海报

该基金会的执行董事埃迪·麦克唐纳,希望其销售可以“给项目发展创造奇迹。”

漂移太快了。。。很多人表示有点晕车,对时尚圈的潮流接受不能。

梅韦斯特在时尚圈以及后来的影响也是巨大的。之前提及的性感红唇已经是现如今最能代表性爱的符号了。

通常,都是由塞西尔·比顿为穿着华丽的俾斯麦拍摄。而且,科尔·波特也曾在其作品《红与蓝》中写道:“我不关心哈里森·威廉姆斯太太是不是城里穿着最好的女人。”这部百老汇音乐剧在1936年由艾索尔·摩曼演出过。

那,有没有一种风格干脆把最近五六年的潮流都糅在一起:既可以保持Normcore的干净清爽,又可以传达华丽的效果,还能怪且有趣呢?

梅韦斯特

时装设计师们都热衷于为她做设计。当问及为什么要为她设计服装时,于贝尔·德·纪梵希说:“因为她是莫娜·俾斯麦!其实,她知道如何着装、热爱着装。她有着极高的品味,是一个完美主义者。她非常清楚什么颜色适合她,尤其是配上她那与众不同的双眸。她选择属于她的色彩,对时尚与否十分在意。力求她的相貌和魅力达到极致……她代表了吸引力和雅致。”

听上去有点不太可能,但在20世纪初,有一个叫Elsa Schiaparelli的服装设计师还真尝试过。

此外,对她痴迷的达利和设计师Oscar Tusquets,还尝试创作一幅梅韦斯特的三维立体画,也是以电影侬本多情《She Done Him Wrong》的造型作为灵感!

这些优点,使得达利所绘的肖像更具讽刺意味。瓦列特说,俾斯麦选择达利来绘制她的肖像,体现了她的前卫。“对我来说,这幅画是两个在各自领域处于巅峰地位的人物的会面。”

她设计的礼帽,线条简洁,看上去有高定的华丽质感。

菲格拉斯达利博物馆里的 Mae West Lips Sofa

据说,达利当初画的是俾斯麦的裸体。她气坏了,要求达利为其画上衣服,于是他画了这件残破的黑裙子。俾斯麦显然未被他的讽刺激怒,因为她在生前一直保留着这幅肖像画。

但细看,其实就是头顶了一双高跟鞋?

1937 年,会画画的裁缝 和达利合作设计了龙虾裙,灵感来自达利前一年创作的龙虾电话。这个奇特的超现实创意迅速走红,直到现在依然影响着时尚界,几十年风潮不衰。

“这是幅非常完整的作品,其娴熟精湛的技巧十分惊人,”瓦列特说。“作品的品味及细节都动人心弦。”

她以霉点为灵感制作的面纱,看起来居然也相当美。

Skeleton Dress,1938

这次销售照亮了俾斯麦——这个来自肯塔基州、有过5次婚姻的典型南方美女——丰富绚丽的一生。在她27岁嫁给大资本家威廉姆斯前,她曾嫁给被称为美国最英俊的男人——银行家詹姆斯·布什。他总是喜欢喝酒,而当他喝了几杯以后就会变得很不愉快,这可能就是他们1924年离婚的原因。当哈里森于1953年去世后,她嫁给了俾斯麦的孙子。

后来,人们总结她是在用超现实主义玩时尚。

第二年,他们再次合作,设计出了骨架裙,以人体骨骼为灵感来源,让部分骨架元素在面料表面凸出。

她的晚年是在巴黎的联排别墅和卡普里的别墅中度过的。

在历史上,我们最熟悉的超现实主义艺术家是达利,实际上,Elsa的有些作品还真是找达利跨界合作的。

泳装秀《噩梦》中,一名模特背后背着一个充气的棒球捕手人偶

达利的画中充满了典故,可能与俾斯麦的卡普里别墅的故事有关。而达利创作这幅画时,正值他主张他所命名的“偏执狂临界状态”方法的重要时期。在这种方法中,他在自己的身上诱发幻觉境界。

△左:Elsa Schiaparelli;右:Dali

做过了高订,还想做比基尼。于是,在1965年,达利在巴黎举办了一场以梦为主题的泳装秀。梦是达利永恒的主题。他不仅在画和电影中描绘梦,还想让它融入时装。只不过这场泳装秀的名字叫《噩梦》。

苏富比为这幅作品所定的估价为200万英镑,而此估价对目前处于上涨趋势的超现实主义艺术来说,是很保守的。此幅作品将于当地时间2月5日亮相伦敦拍场。

比如,两人曾经合作在一条梦幻干净的礼服裙上,用水彩的笔墨画了一只。。。龙虾???

达利在秀场展示模特的平胸比基尼

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1937年,温莎公爵夫人还穿着这条龙虾裙登上过《Vogue》杂志。

达利设计的超前卫泳装,震惊了当时的时尚界:一名模特背后背着一个充气的棒球捕手人偶,另一位的胸部被完全绑成平的,还有一位模特胸前挂着牌子,上面画着两只大眼睛。的确足够超现实,也足够调皮了。

所谓的超现实主义,其实简单来说就是在反映梦境与潜意识。

达利自己也喜欢戴泳装秀上的眼镜配饰

它可以在非常简单的画面里,让你好像身处梦境,华丽,但细想还有点荒诞。总之,很考验想象力。

尝试过服装设计后,达利还是不过瘾。于是,跟着他的老朋友 Elsa Schiaparelli 做起了香水。达利在香水领域的第一次尝试,是为Shocking Radiance系列做包装和标签设计。

现在的时尚圈,也有个专门拍超现实主义风格大片的摄影师,叫Tim Walker。

Schiaparelli 香水 ''Shocking Radiance"系列,1943

他不屑靠P图,也不屑刻意堆砌,可以在最简单的画面里就达到做梦的效果,比如,他会想象女人的New Look腰身,是在被红墙温柔环抱的效果。

他给这些迷人的标签命名为The Sirens,意为塞壬女妖,是希腊神话中拥有天籁歌喉的海妖。但是,听到塞壬歌声的水手,就会丧失心智,沦为海妖的腹中餐。

△《W Magazine》2012年12月刊

Schiaparelli 香水 Le Roy Soleil ,1947

他给Emma 在去年3月拍了一组《Vanity Fair》的大片,被扬起的裙角让人分不清Emma究竟是在现实还是在镜子里。

又过了几年,达利为 Schiaparelli 做了这样一个香水瓶身设计。八只鸟儿,组成一个太阳的五官,可爱又略带点忧伤,名为 Le Roy Soleil,意为太阳王,指的是法国国王路易十四。这个造型奇特的香水瓶,还配有一个贝壳形状的外包装。

去年,中国版《Vogue》还给Tim Walker出过一个难题,让他以《神笔马良》为主题拍摄一组时装大片。。。

《维纳斯的幻影》

他居然也完成的相当绝,能把时装拍出毛笔的神韵。

1983 年,达利推出了自己的同名香水品牌,并设计了不下十款香水瓶。其中最经典的,是他从自己的名画《维纳斯的幻影》中提取出鼻子和嘴唇的轮廓,设计而成的 Aphrodite 系列。

可惜,超现实主义虽美,但只在上世纪初达到顶峰,最近几十年作品并不算太多,可能是因为想象力这东西门槛比较高,不太好实现。

Aphrodite Collection

但最近大概是因为人们已经把所有的元素都玩遍了,觉得下一步就差做梦了,所以,超现实主义又重新流行了回来。

Aphrodite 就是爱与美之神阿芙洛狄忒,她在罗马神话中对应的名字是维纳斯,看来达利真是太爱神话人物了。

比如,今年拿下奥斯卡的《水形物语》就算是一种超现实主义风格,甚至连名字都像在说梦话。

Dali Fabulous Collection ,2011 金色限量款,延续了Aphrodite 的经典造型

△《水形物语》

还有达利为 Elsa 设计了一个电话拨号形的粉盒,赶脚像是后世手机的雏形,超现实主义大佬的眼光简直跨时代!

苹果最新的Home Pod广告也相当超现实,在油管上点击量非常高,还没看过的可以找来看看

达利为 Elsa 设计了一个电话拨号形的粉盒

既然这个风格又回潮了,那是时候应该把它重新带回时装圈了吧?

当然, Elsa 的跨界合作名单绝非只有达利一人,让考克多、阿尔伯托贾科梅蒂、克里斯汀贝拉尔等艺术家好友也常常与 Elsa 合作,设计了风格迥异的艺术系时尚单品。

Dior 的设计师Maria Grazia Chiuri大概就是这么想的,所以Dior 2018春夏高定的主题也是“超现实主义”。

曾在1935 年时,达利为法国家具商 Jean-Michel Frank 设计了著名的 Leda 扶手椅。它的灵感来源是著名的神话故事《丽达与天鹅》。达利把它转化为画作《头戴玫瑰的女人》,再把它带入现实世界。

这样就一次性糅合了所有人的欲望:既Normcore、又华丽史诗、还荒诞有趣。

Leda 扶手椅和矮桌

△Christian Dior 2018春夏高级定制

Leda 扶手椅和矮桌

关注时尚圈的肯定都知道这场秀,因为Dior前两天特意把这场秀又从巴黎搬到上海重演了一次。

用黄铜铸成的 Leda 扶手椅,重达 45 公斤。整把椅子就是一个女人的身体:长发环绕着背颈,顺延下一条柔美的手臂,三条纤细长腿构成了椅子的支点,每只脚上还配有小巧的高跟鞋。达利 30 年代的设计稿,直到 90 年代才被做成实物。矮桌,同样由女性肢体组成,以手和脚为支点。

一般来说,一场秀演两次,足以见得受重视程度之高了。

加拉与达利面对面沙发

△Christian Dior 2018春夏高级定制系列在上海的秀场

达利设计出这件加拉与达利面对面沙发,设计的初衷就是与妻子加拉优雅地相对而坐。

上海的秀场原汁原味的还原了巴黎秀场的设置,悬挂在天花板上的全是人体器官。

伽宙斯灯

达利所绘名媛肖像将亮相苏富比拍场,爱做梦的女孩。在巴黎办秀时,Alexa Chung一走进去就被惊到了,立刻问:“什么情况,是达利吗??”

毕加索建议她把报纸作为图案印刷到纺织品面料上,她立即照做,结果非常特别,出现了报纸图案的流行,日后这种有报纸图案的面料一时成为时尚,迄今还能看见。

因为达利给希区柯克的电影《Spellbound》也作过一个类似的布景

把报纸作为图案印刷到纺织品面料上

尽管整个系列的衣服主色调只有“黑”和“白”两种颜色。

Schiaparelli位于旺多姆广场的门店入口处

△Christian Dior 2018春夏高级定制

Elsa Schiaparelli在家中

但这不代表简单的颜色和设计就不能创造出华丽的效果。毕竟超现实主义的创造性太强了。

2012年5月,纽约大都会艺术博物馆以Prada与Schiaparelli:不可思议的对话为题,将Miuccia Prada与Elsa Schiaparelli两位处于不同时代,但同样杰出并创造力非凡的女性设计师相提并论,让她们的作品同处一室,相互对话。

Maria用棋盘格元素设计出的裙子自带错视幻觉效果,就像睡梦中醒来的一瞬间在不清醒的状态下看到一个不断把人吸入的旋涡。

纽约大都会艺术博物馆以Prada与Schiaparelli:不可思议的对话展览

△Dior 2018春夏高级定制

这场展览唤起了人们对这个拥有重要历史地位时装屋的关注和怀念。这也无疑是Schiaparelli回归的最好契机。

而下面这条黑色长裙,则像是在看一副空间立体画。

2015秋冬系列以艾尔莎剧院为主题

不可思议的是,它就是工匠们用薄纱一针一线缝出来,再拼出的立体效果。

Schiaparelli 2015秋冬高级定制系列的灵感版

其实看上去也有些像是一只鸟笼,有囚禁在笼中的金丝雀的意味。

Tod's集团的老板Diego Della Valle在2006年将Elsa Schiaparelli买下,并对品牌的重建踌躇满志。

PS:笼中雀和超现实主义还有点渊源。据说1972年罗斯柴尔德家族举办过一次非常盛大的超现实主义的派对,奥黛丽赫本就调侃地把自己装扮成过笼中雀的模样赴宴。

Tods集团CEO Diego Della Valle、设计师Bertrand Guyon、Schiaparelli品牌大使Farida Khelfa

整场秀虽然很华丽,但也不代表就得无趣,超现实主义可以在“华丽”和“荒诞”两者之间很好的平衡。

在Schiaparelli的设计中,给人印象深刻的有:1938秋冬的Zodiac刺绣外套、1939春夏的A Modern Comedy里大量夸张的帽饰等,以及她在1952年推出的最后一个系列震撼的优雅,更是运用了其标志性的Shocking Pink来营造震撼的视觉效果。Schiaparelli的每件作品都有着鲜明的个人特色,她的艺术创造力和想象力,使时装屋在现代时装史上一直占据着独特的地位,她本人也一直被看做是时装史上最有创造力的大师之一。

比如,下面这件透视裙是不是很美?

Schiaparelli的经典设计

威澳门尼斯人娱乐场,再仔细看看,好像有上万只眼睛盯着你。

HOKKfabricacn

它的灵感来自Rene Magritte的作品《The False Mirror》,裙子上那透光的眼睛和原画寓意一样,意味着人的眼睛其实只能看到世界的幻影。

Elsa Schiaparelli

乳白色长裙搭配的这双小羊皮高跟鞋。

Elsa Schiaparelli擅长从身边的艺术家朋友处获取灵感,并将超现实的幽默融入到时装中。从最著名的龙虾裙到眼泪裙,Dal在她的创作生涯中扮演了举足轻重的角色;她也曾设计过一款由毕加索指点的报纸图案面料,这样的创意后来也被无数次地模仿;将Jean Cocteau设计的图画和诗歌作为刺绣纹样,并通过法国著名的Lesage刺绣工坊将她的创意实现。

远看诗意,但近看脚踝上绑的其实是一只手套。

不过,超现实主义和同样怪诞的解构主义还不太一样,有些设计即使看不懂,也会让人觉得很美很梦幻啊。

比如,你可以想象面纱还能这么戴在脸上吗?

英国制帽大师Stephen Jones为这场秀定制了所有面纱。

深浅层次的叠加,会产生一种纵深的层次感,就像猫的眼睛藏在深处潜伏着悄悄观察一样。

PS:Stephen Jones算是当今最伟大的制帽艺术家,专门为许多大牌和名流设计礼帽和配饰,他其实之前还拿层叠的薄纱这个创意设计过礼帽。

△左:Stephen Jones本人;右:Stephen Jones本人设计的礼帽

Maria Grazia Chiuri这次来上海办秀,特意以中国的折扇为灵感设计了一条仙裙,也用了类似的创意。这套裸粉加红色面纱的配色是为中国设计的特别配色,搭起来意外地比黑色还好看。

其实,Dior 2018春夏高定这整场秀并不完全是设计师Maria Grazia Chiuri凭空想象出来的。她的灵感来自Christian Dior先生当年的好朋友Leonor Fini,也是一个有名的超现实主义艺术家。

Leonor有一句名言,叫做“Only the inevitable theatricality of my life interests me”,本人可以说非常符合我们今天的主题:集优雅、抓马以及怪趣味于一体。

Dior故居到现在还收藏着一幅她的画,画上有一个给别人挖鼻孔的女士。

△左:Leonor Fini;右:Dior故居里收藏的Leonor Fini的画

Leonor Fini特别喜欢画穿着透明薄纱的女人,所以Dior也设计了一款薄到像一盆水从头上倾泻而下的纱裙。

△左:Leonor Fini的作品《Le Carrefour D’Hecate》;右:Christian Dior 2018春夏高级定制

Leonor画黑色落肩裙,设计师Maria就把它改成了Dior先生最喜欢的红色。

△左:Leonor Fini的作品《Le Carrefour D’Hecate》;右:Christian Dior 2018春夏高级定制

还有一些其实本身是Leonor Fini的私人礼服裙,只不过Maria为它改成了立体超现实效果。

△左:Leonor Fini;右:Christian Dior 2018春夏高级定制

每一层都像花瓣一样,走路的时候会随风动,于是就像慢慢张开的花苞,又像振翅的蝶翼。

△左:Christian Dior 2018春夏高级定制上海秀场;右:Christian Dior 2018春夏高级定制巴黎秀场**

值得一提的是,超现实主义其实也是一个比较特殊的艺术领域,女性在里面的角色和地位是重要过男性的,可能是因为女人们天生擅长且适合做白日梦。所以,当年的女艺术家们其实给时尚圈贡献了很多梦幻又超越现实的穿法。

比如Leonor Fini平时喜欢将各种夸张的羽毛穿在身上,这次Dior高定也有一条孔雀羽毛制成的裙子。

△左:Leonor Fini;右:Christian Dior 2018春夏高级定制

还有一条白色羽毛的版本。Angelababy刚刚才穿这条登了《时尚芭莎》四月刊封面。

△《时尚芭莎》2018年4月刊

以及羽毛缝制的斗篷,就像安徒生童话里走出来的白雪皇后。

美是美,不过,很多人可能觉得“超现实主义”和“高级定制”这两样东西,都离生活太远了吧。

其实也未必。

20世纪初,超现实主义刚诞生的时期刚好是第一次世界大战,艺术家们就是希望利用作品里的想象力鼓励所有人能从日常生活里发现一丝梦幻和希望,得到一些慰藉。

△Tim Walker以《神笔马良》为主题执导的微电影

所以,很多看似很日常很普通的东西,在超现实主义眼里都是有意境的。

比如Dior今年有一只爆款的Tote,用到了和这次秀场地板同样的元素€€€€棋盘格

它在超现实主义里象征无限延伸进入的迷宫,因为看久了会产生幻境。

这整场高定秀甚至没有用珠宝,直接用纹身贴代替了项链。但想象力创造的效果一点不比昂贵的珠宝要差。

每条项链上面写的都是超现实主义运动的创始人André Breton在20世纪初发表的《超现实主义宣言》中的句子,比如

“Imaginaire c’est ce qui tend à devenir rèel” ,意思是“Imaginary is what tends to become real”

想象往往都是真实的。

“Au départ il ne s'agit pas de comprendremais bien d'aimer”(“In the beginning it is not a matter of understanding, butof loving”

从一开始就无关理解,只关乎于爱。

总之,根据摄影师Tim Walker的说法,超现实主义其实既难又简单:

“一切创造力都源自于你自己而不是别人的教导。你要站在镜子前看清自己是谁 ,当你了解了自己接着就会搜集到创造性的信息。用心做的东西才会打动另一颗心。”

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