中文声优名单发表,国产原创动画

2019-11-04 作者:动漫动画   |   浏览(153)

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动画《一课一练》于今日发布档期安排。10月4日开始,PPTV、乐视将于每周二更新中文版,每周三与日本同步更新日文版;BiliBili则于每周四更新中文版以及日语版。同时,首播第一周,中文版将进行第1、2话连播,先行日文版1话。

国产原创动画《凸变英雄》今日通过微博发布了国内播放时间。10月4日开始,PPTV、乐视于每周二更新中文版,每周三与日本同步更新日文版;BiliBili于每周四更新中文版以及日语版。中日播放进度同步。同时,中文版《凸变英雄》将维持山新、图特哈蒙、藤新的原班配音人马。

根据双子星罗原作改编的动画《一课一练》于今日公开了角色设定及声优名单。其中,在游戏《W求婚》中为东云真琴献声的山口智大将为主角诸葛睦明配音,睦明妹妹黄巧依的声优由业界知名傲娇角色代表钉宫理惠担当,在《K》中为伊佐那社配音的浪川大辅将为周纶羽献声,于2015年获得新人女声优奖的上田丽奈则将担当刘白玖的声优。

《狐妖小红娘》动画已于近日上线,作为国内高人气热门的动漫IP,《狐妖小红娘》一经上线便广受关注。而在动画发布会上,主创人员也纷纷表达了自己的看法。

从官方发布的海报来看,中国VOCALOID系列·乐正龙牙的音源阿杰、《新仙剑奇侠传》中为阿奴配音的乔语诗、《狐妖小红娘》中白月初的配音杨天翔、以及在《樱桃小丸子:来自意大利的少年》中为小丸子姐姐配音的咩咩将为《一课一练》中文版献声,同时界内著名“鬼畜”素材葛平老师也将参与到动画的配音中。

《凸变英雄》是绘梦动画导演李豪凌的原创作品,剧情以欢乐吐槽家庭式喜剧为主,同时饱含着外星人侵略地球,主角变丑维护世界和平槽点满载的笑料。

动画《一课一练》由绘梦动画担当制作,《狐妖小红娘》《一人之下》的导演王昕担任总导演、元永庆太郎担当导演、松浦麻衣担当人设、鸿野贵光担当系列构成,作品预计将于今年10月开始播放,中日两地同步放送。

《狐妖小红娘》发布会现场主创人员访谈内容:

《一课一练》为绘梦动画原创作品,内容根据国内轻小说作者双子星罗为动画全新打造的剧本改编。《狐妖小红娘》《一人之下》的导演王昕任总导演,日本知名制作人元永庆太郎、松浦麻衣、鸿野贵光参与制作。

《凸变英雄》原名《2B HERO》,PV播出时因其《一拳超人》吐槽式英雄剧的风格而引起网友注意,第1话播放后便引起讨论,但该作因其名字富有争议而停播。2016年8月,绘梦动画宣布该作更名《凸变英雄》并宣布10月高能回归。

诸葛睦明CV.山口智大

主持人:各位媒体老师大家好!今天下午和《狐妖小红娘》这部动画的主创交流会马上开始。介绍一下几位,首先是腾讯动漫市场总监刘星伦先生、腾讯动漫版权中心总监罗浩先生、腾讯动漫内容中心总监李筱婷女士、《狐妖小红娘》漫画原作者小新老师、夏天岛的姚老师、动漫配音张杰老师、《狐妖小红娘》动画王昕导演,嘉宾的人数很多。

黄巧依CV.钉宫理惠

我们都知道漫画源头是之于漫画,先请小新老师和姚老师开始,大家有问题可以向小新老师和姚老师提问。

周纶羽CV.浪川大辅

问:小新老师您做这个漫画花了很长的时间,具体能跟我们说一下从您开始创作到基本成型漫画这部分花了多久的时间?

刘白玖CV.上田丽奈

小新:这个漫画最早开始有这个想法的时候是在2010年的一次讨论会上提出来的。当时我还有别的工作在做,它是自己在思考的一个故事。后来觉得思考比较成熟了,到了2012年开始直接把这个东西开始做了,2012年5在一本漫画杂志开始连载,一直连载到2013年8、9月份的时候杂志出了问题,后来10月底把连载转到腾讯动漫,从那一直到至今。腾讯连载之后就是每周两篇的形式在连载。所以说整个绘画到现在的过程还是比较长的。

原作:双子星罗

问:全程都是您一个人吗?

总导演:王昕

小新:我有一个创色的助手,他专门负责颜色,我负责颜色以外的东西。

导演:元永庆太郎

问:现在越来越多的作品有了动漫画,请问漫画原著剧情会百分之百的还原吗?还是有一部分的删减,这部分的原漫画还有发言权吗?

系列构成:鸿野贵光

姚老师:动画是一个全新的创作,因为我们漫画也会改编成小说,我认为改编的目的是为了一部好的作品,而不是为了忠实于原作。

动画人设:松浦麻衣

王昕:每部作品不一样,针对《狐妖小红娘》来说应该会忠于原著,因为它前后关系抓的非常紧,我想改改不动,所以是在主线的还原我只能抓住细节,做出爆点,但是主轴肯定不动。

诸葛睦明:山口智大

主持人:动画和漫画提问之后现在把问题留给腾讯动漫三位主要参与动画制作的领导人,大家有问题可以向腾讯动漫领导提问。

黄巧依:钉宫理惠

问:请问一下腾讯的三位领导这部动画投资大概是什么样的水平?

周纶羽:浪川大辅

李筱婷:这个不太方便回答,只能说这是我们目前投入的资源和资金最高的一部动画,我们对它的期待是比较高的。

白玖:上田丽奈

问:刚刚王导在片子里说,现在中国动画比较急于求成,我跟同学交流的时候也说中国动漫人才比较稀缺,需求是存在的,可能经营方式上投资老板比较喜欢赚快钱,做的有些折扣,导致观众不太多,如此恶性循环。您觉得作为一个网络平台能带给中国动漫经营方式带来什么变化?

罗浩:首先腾讯做动漫,包括不同的场合也强调腾讯不是想赚快钱的,更多的是以互联网的方式帮助动漫,特别是国漫有一个比较好的生态环境,让更多的从业者、动画导演以及下游的像衍生品甚至说游戏这些,能够形成一个非常好的良性的循环。也希望能够通过这种互联网的平台和互联网的方式建立一个比较好的比较快速的用户反馈和沟通渠道,能把这一群动画和漫画为核心的粉丝聚集在一起,为他们提供更好的服务。

能给从业者找到更好的商业模式,让这个事情健康循环下户。这是我们腾讯动漫一直以来希望投入到这个领域去参与这个动漫行业希望达到的一个目标。所以赚快钱,或者说急功近利的事情腾讯是不会做的。

问:所以以《狐妖小红娘》作品来说,对它的营收不会有一个特别的预期吗?

罗浩:坦率的说,这些,包括漫画、包括动画我们并没有给它设定一个多强、多长的一个营收目标。但是刚才也提到了,我们希望通过这种互联网的形式投入非常多的资源和精力,找到一个最合理的商业模式。最终希望这些投入,包括作者、包括动画导演的这些付出是能够有所回报的。所以不会设定特定的目标,但是我们会朝这个方向努力。

《狐妖小红娘》动画已于近日上线,作为国内高人气热门的动漫IP,《狐妖小红娘》一经上线便广受关注。而在动画发布会上,主创人员也纷纷表达了自己的看法。

《狐妖小红娘》发布会现场主创人员访谈内容:

主持人:各位媒体老师大家好!今天下午和《狐妖小红娘》这部动画的主创交流会马上开始。介绍一下几位,首先是腾讯动漫市场总监刘星伦先生、腾讯动漫版权中心总监罗浩先生、腾讯动漫内容中心总监李筱婷女士、《狐妖小红娘》漫画原作者小新老师、夏天岛的姚老师、动漫配音张杰老师、《狐妖小红娘》动画王昕导演,嘉宾的人数很多。

我们都知道漫画源头是之于漫画,先请小新老师和姚老师开始,大家有问题可以向小新老师和姚老师提问。

问:小新老师您做这个漫画花了很长的时间,具体能跟我们说一下从您开始创作到基本成型漫画这部分花了多久的时间?

小新:这个漫画最早开始有这个想法的时候是在2010年的一次讨论会上提出来的。当时我还有别的工作在做,它是自己在思考的一个故事。后来觉得思考比较成熟了,到了2012年开始直接把这个东西开始做了,2012年5在一本漫画杂志开始连载,一直连载到2013年8、9月份的时候杂志出了问题,后来10月底把连载转到腾讯动漫,从那一直到至今。腾讯连载之后就是每周两篇的形式在连载。所以说整个绘画到现在的过程还是比较长的。

问:全程都是您一个人吗?

小新:我有一个创色的助手,他专门负责颜色,我负责颜色以外的东西。

问:现在越来越多的作品有了动漫画,请问漫画原著剧情会百分之百的还原吗?还是有一部分的删减,这部分的原漫画还有发言权吗?

姚老师:动画是一个全新的创作,因为我们漫画也会改编成小说,我认为改编的目的是为了一部好的作品,而不是为了忠实于原作。

王昕:每部作品不一样,针对《狐妖小红娘》来说应该会忠于原著,因为它前后关系抓的非常紧,我想改改不动,所以是在主线的还原我只能抓住细节,做出爆点,但是主轴肯定不动。

主持人:动画和漫画提问之后现在把问题留给腾讯动漫三位主要参与动画制作的领导人,大家有问题可以向腾讯动漫领导提问。

问:请问一下腾讯的三位领导这部动画投资大概是什么样的水平?

李筱婷:这个不太方便回答,只能说这是我们目前投入的资源和资金最高的一部动画,我们对它的期待是比较高的。

问:刚刚王导在片子里说,现在中国动画比较急于求成,我跟同学交流的时候也说中国动漫人才比较稀缺,需求是存在的,可能经营方式上投资老板比较喜欢赚快钱,做的有些折扣,导致观众不太多,如此恶性循环。您觉得作为一个网络平台能带给中国动漫经营方式带来什么变化?

罗浩:首先腾讯做动漫,包括不同的场合也强调腾讯不是想赚快钱的,更多的是以互联网的方式帮助动漫,特别是国漫有一个比较好的生态环境,让更多的从业者、动画导演以及下游的像衍生品甚至说游戏这些,能够形成一个非常好的良性的循环。也希望能够通过这种互联网的平台和互联网的方式建立一个比较好的比较快速的用户反馈和沟通渠道,能把这一群动画和漫画为核心的粉丝聚集在一起,为他们提供更好的服务。

能给从业者找到更好的商业模式,让这个事情健康循环下户。这是我们腾讯动漫一直以来希望投入到这个领域去参与这个动漫行业希望达到的一个目标。所以赚快钱,或者说急功近利的事情腾讯是不会做的。

问:所以以《狐妖小红娘》作品来说,对它的营收不会有一个特别的预期吗?

罗浩:坦率的说,这些,包括漫画、包括动画我们并没有给它设定一个多强、多长的一个营收目标。但是刚才也提到了,我们希望通过这种互联网的形式投入非常多的资源和精力,找到一个最合理的商业模式。最终希望这些投入,包括作者、包括动画导演的这些付出是能够有所回报的。所以不会设定特定的目标,但是我们会朝这个方向努力。

问:为什么会选择人妖恋的题材的动画,这个当时是如何选择的?另外现在目前动漫针对的人群是有限的,毕竟与腾讯这样一个平台播出的话,你们认为最终定位给什么样的人群看?之前有没有这样的预测?我觉得它可能跟漫画的人群还是有一定的差别的。

另外,我们可能发稿,希望能给出一个具体播出的时间,和最终是怎么样的安排的时段,能不能说下?

刘星伦:过去大家可能谈到动漫的话,会想到给小孩看的动画片、漫画。腾讯动漫主要做青年项的动漫,包括初中、高中、大学生人群。这跟腾讯自己所拥有的用户和渠道资源相吻合。这部分的用户对动漫的渴求非常强烈,我们希望能够更多的做青年项的动漫满足这部分用户的需求。

您提到的中国首部人妖恋漫画,就是和小新带来的作品本身相关,因为这就是一部讲人和妖之间的跨越时间、跨越世纪的一个恋爱故事。我们也是能够汲取作品本质的东西,希望这类作品更多的跟大家见面。

腾讯动漫是一个平台,还是基于用户,包括专业团队对作品的判断选择动漫的作品,我们不会把自己固定只做哪一类的动漫作品。还是要讨用户的喜好和专业的程度去决定。我们之前推出的一些作品像动漫、《中国惊奇先生》等等这种,缺乏一个像《狐妖小红娘》这样的恋爱的纯纯的故事。所以对于整个我们作品的丰富也是一个比较好的题材。

问:我知道腾讯很久之前提出了泛娱乐化的概念。我们看得到《狐妖小红娘》是一部非常优秀的作品,腾讯会不会围绕这个IP以及IP为核心再别的领域挖掘它的价值?

罗浩:腾讯很久就提出了泛娱乐这样的概念,包括腾讯动漫的成立也是在这样的范围和概念整体的战略下成立的,一开始可能是一个小的业务团队,现在我们独立成立了一个事业部。这些所有动作和资源布局都是围绕整个战略进行的。所以基于《狐妖小红娘》这个具体的IP,我们仍然会围绕这个战略打造未来可能的像网络剧、真人剧、大电影、游戏、甚至其他不同形式的出版物、以及一些衍生平等等。如果有可能,我们都愿意做一些尝试,包括和腾讯平台上非常优秀的游戏或者说一些应用,比如说像手Q、微信等等之类的,都会尝试做这些努力。

很多时候我们是把努力做到了,很多时候是不是被市场接受?或者被用户认可,我们交给用户去选择,我们利用互联网这样的渠道方式,快速的满足和调试、测试用户的需求,最终打造一个喜爱的,真正喜欢的泛娱乐IP或者IP的矩阵体系。我们会尽我们最大的可能,尽我们最大的努力,投入最多的资源把这个项目或者这个IP做到最好。

主持人:下一个问题留给王导。我们这部动画片大家也看到了,可能质量是超出了大家对以往国产动画片的想像,王导团队是非常国际化的,这个问题之前先请王导介绍一下这个团队的情况。

王昕:我们团队是绘梦文化工作室是范围比较大的一家公司,国内有四家制作公司,我们是主公司。日本有一家分公司,在韩国有一家分公司,布局就是这样的。

主持人:这次制作团队中有外籍成员吗?

王昕:有很多外籍和有很多在外国工作的中国人。大家都认为日、韩很多动画片是日本或者韩国做的,其实不是,中国有很大一批年轻人2000年到204年到日本学动画,现在已经很成熟了,之前他们在日本过的很苦,我们有机会跟他们联动起来的时候,我记得两个月前在日本跟他们有一次聚会的时候,大家都说我们可以回国,说原来中国动画这样了,他们会在我们的日本公司和我们的韩国公司帮我们工作,过一段时间会回来。

问:刚刚提到了动漫人才在日、韩那边有一些竞争的变化,包括心态上和整个大的创作环境的变化。特别想您聊聊您自己切身的感受。尤其互联网这几年对动漫的行业的重视以及对这个行业渗透,从人才这方面,其实大家对于国漫和中国动画的环境已经有了一个什么样的鲜明的心态上的变化没有?

王昕:是颠覆性的。从我入行开始到现在,我经历过两次翻天覆地,第一次翻天覆地是做那时候一次是做《我为歌狂》的时候,那是一轮高峰,但是那一轮高峰导致所有人才全部沦陷,那时候是顶峰,然后不管是漫画还是动画,2000年几乎进入低谷,全部死掉,几乎没有给下一代人留下任何的东西。第二次是电视平台的兴起,包括湖南卫视的兴起,那时候出现一个奇怪的现象就是国家扶持,出来了一批不算人才也算人才的的一批人,但是奠定了我们这批人才的基础。

问:时间结点大概是什么时候?

王昕:时间结点是2004年到2010年、2012年左右。这两个平台是因为永远没有好的作品可以直接面对观众,永远通过平台或政策面对观众,这很不公平,所以很多好的人才去国外了,或者用自己的方式写下去。但是互联网的方式可以把作品放到网上,就是观众可以骂我或者说我好也好,这对我们行业是颠覆性的,这种颠覆造成了所有的人才在网络上互联网上找到自己的成就感和发布作品的空间。所以这次才能有这么多的资金和题材和人才愿意回到中国动画界来。所以很多在国外的人也想回来。

问:这个行业的人相对比较松散吗?他们有没有一个什么样的聚集地?创业行业永远都是依赖上游的人才,您觉得目前的状态,人才这块,氛围这块是属于什么样的阶段?未来需要多长时间沉淀,这个行业的人才会稍微稳定?

王昕:这个范围比较大。不能说我们来决定,所有的人才会有归类和分散性,但是怎么聚集这些人才为一个平台服务或者为一个行业服务,最终是行业协会。但是行业协会需要人牵头、组织,我们制作人员只是其中的一部分。我们可以做到我们这部分应该做的事情,然后牵动整个行业把行业协会做起来。有人会对我们制作人负责,我们也会动画界负责。

问:我们看到一些垂直类的平台很早就开始做了,腾讯是依附于整个大的生态,包括我们自己前期互联网基因的沉淀,咱们在IP运营这块,跟垂直类平台相比你们有哪些优势?或者操作模式上有什么不同吗?

李筱婷:刚才那个问题主要是集中在创业人才的稀缺上,我们未来怎么样来解决这个问题?

首先,确实在动漫这个行业,我们认为创业文艺产业对于上游人才是非常依赖的。可以看到随着这两年娱乐产业的发展,以及互联网对于动漫行业的进入,和腾讯高举这个大旗做泛娱乐和泛娱乐下面的动漫产业我们也有相应的策略。比如漫画家激励策略、包括对原创动画工作室的扶持。这些都是在我们未来发展策略中的。但是我还是相信整个产业发展还是需要更多的人才一起努力,以及行业同行的一些共同的努力。所以我们相信未来还是比较乐观的。

主持人:关于动画来说,动画这种艺术形式它对配音的要求非常高,我们小时候也知道李扬配唐老鸭等等,我们过程影视界大家看译制片都是想看外语原声。我感受到这几年国内的影视,包括三次元游戏和动漫中都有提升,围绕张杰老师的配音大家可以跟张杰老师进行交流。

问:刚才主持人也说了声优在日本特别火,你觉得在中国有可能会日本那样会有后续产业链吗?

张杰:目前来说我一直觉得中国现在配音发展阶段有点像日本上世纪70、80年代那会儿,可能70年代比较准确。也是一些老师们,尤其是一些专业的团体人艺什么的和一些老师演员客串做配音的工作。但是现在随着发展,有很多专业的配音演员专门从事配音工作。

我想随着中国动画的发展,动画的数量越来越多,更多的配音演员会把精力放到动画上。因为现在我们配的更多的是三次元的电视剧、电影这些东西。因为没有办法动画就这么多,每年量也只有这么点,所以大家要生存的话还是只能靠配一些三次元的东西。现在动漫有一个很好的发展势头,相信随之而来的配音产业核项目也会逐渐发展起来。

问:关于您配三次元的,您现在从三次元转二次元有什么不一样?

张杰:我最早喜欢配音也是很小就看了很多动画。我们这代人看的引进很多日本的动画片,现在很少能看到引进的日本动画了,也有一些。但是那时候看的还是比较多的,从那时候开始就很喜欢动画配音了。所以说我从三次元转过来不准确。

问:我一直特别喜欢日漫,对于动画来说配音至关重要,如果动画本身做的很优秀,但是配音不好的话,这部片对于我来说我是不会去看的。现在咱们国内声优这块主要还是集中在电视和电影这方面,您觉得对于电视剧、电影和动画来说,对配音们要求有什么不同?

张杰:刚才首映礼上也提到了这个问题,就是给真人和动画配有什么不同,真人是二度表演,前面已经有人演了,我们追随他的表演就可以。而二次元动漫配音是没有表演的,就是画儿。有可能做成动画以后它会动,但是更多的我们配的都没有动的,只能靠我们自己想像,和动画作者、漫画作者和导演一起商量。

如果作为动画导演的话,我会对角色进行了解,对每个角色进行声音设计,告诉他们这个角色应该是一个什么样的感觉。如果配真人的话很简单,他怎么演我就怎么去保证还原他的表演,就是让大家看的时候感觉好像这不是配音,是演员自己在说。但是动漫肯定就是配音。

主持人:这次《狐妖小红娘》我们也是专门为它举行一次首映礼,它的市场推广,在腾讯理解作品中是最大的一次。请我们市场总监刘星伦先生介绍一下,我们为什么要以这么大的费用推广这部作品,我们有哪些措施?

刘星伦:因为刚才上来就问到了这部动画投资的问题,不能说。大家可以感受一下,之前中国动漫从来没有这种级别的推广。今天大家看到的只是一个开始,慢慢后续会有更多的活动。我们这次也是本着以一个完整的超级IP的作品去推广它的,以往大家看漫画就是看漫画,看动画就是看动画,机制就是主要围绕作品。

今天大家在现场也看到了,除了漫画家、动画导演、包括墨明棋妙的音乐表演,包括张杰老师声音的表演。动漫产业链是非常长非常有延展性的领域,它里面能延展出非常多的内容,希望这些内容更多的让用户参与进来。这样的话整个中国动漫产业就会朝着一个更健康、更成熟的方向去发展。

刚才张杰老师也说了,之前能配到的动画作品很少,小新日子过的很苦,是因为这个产业链不够完善,现在我们如果能在背后给它一个推力的话,让动漫越来越成熟,让大家在这个产业链上生活的更好,有更多的回报,那么越来越多的人才会投入这个产业链,越来越多的用户也会关注,最终形成一个良性的循环,最终会产生一个中国的二次元的中国动漫,我们希望腾讯能够变成中国自己二次元动漫的承载,大家自己能玩儿起来。这也是我们为什么花这么大的精力推广这个作品,我们希望未来有更多的这样的作品。

主持人:可能很人多对它不够了解,它需要跟外界进行更多的互动。最后一个问题。

问:我们最初开始的二次元大家都是以日本漫画为主的,所以在很长时间以来我们的国漫在兴起过程中产生了很多困难的,到现在为止,各位老师认为,我们现在国漫已经发展到了怎样的状态,是怎样的大环境让我们可以感觉有一个和日、韩漫画明显的区别?或者是我们进展到了哪一步,让大家感觉到国漫这么多年的一种很明显的变化,这个明显的变化点是在哪儿?我希望王导演来回答。

王昕:我们都认为中国动画经历了很多年,其实完全没有。中国动画搭起凉棚的时候它的脊椎已经断了,是在80年代以后,甚至90年代以前中国动画是很大的断节。

说到风格,日本跟了美国跟了40年才有了自己的风格,他们站在巨人肩膀,80年代、90年代才有了《圣斗士》,再经历10年才有现在这样的成绩。说中国我们做任何事情就是在学,什么也别说,我们就是创作,我们在学。我们这一代人就是用来学的,我们的东西学会了交给下一代人他们再去创作。所以我没办法用我们这一代人的现在的想法说任何东西。

问:这部动画,因为是网络动画,肯定牵扯到更新问题,想问导演这部导演更新周期是怎样的?

王昕:现在是两周更新。我们希望一个阶段以后能更快,但是说实话以这样的质量两周更新是比较稳妥的速度,大家都希望是周更,我也希望是这样的。

主持人:谢谢各位媒体老师,今天的采访就到这儿!

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