威澳门尼斯人娱乐场:两亿美元一场梦,故技重

2019-11-03 作者:动漫动画   |   浏览(161)

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所谓的“口碑”,主要指的是以IMDb为代表的北美影迷的反应(我没有直接的数据支持,但凭常识判断IMDb上的投票人群应该以美国人为主),此外还包括互联网时代中国内地影迷在网络上的追捧。诺兰的作品历来在IMDb上摧城拔寨,Top250里有五部他的作品:《侠影迷踪》《黑暗骑士》《致命魔术》《记忆碎片》和《盗梦空间》,《盗梦空间》还冲进了前十,可见这位70后英国导演有多受网络时代影迷们的青睐(诺兰迄今为之也就七部长片作品)。

两亿美元一场梦?——破解[盗梦空间]九道谜题

从电影媒体诞生之日起,它所贡献给世界的,或者说是它所致力于的,乃是时间和空间的任意变换,包括切割、延展、错置……甚至虚构。无论是鲁米埃尔的观众们在银幕上看见自己走出工厂大门的瞬间、火车冲向银幕、东方景观在法国咖啡馆神奇呈现、敖德萨阶梯上的婴儿车在不同视角关注中缓缓下滑,三十年代的中国观众对着银幕上出现的神佛跪拜求祷,还是这部《盗梦空间》梦中梦结构建立、梦中的城市崛起又覆灭,都是电影任意摆布时空所创造的视听奇迹。幽暗电影厅中,观众所感知的一切并未同步在眼前“发生”,而仅仅是银幕上的投影,是非现实或者说超现实的展示。可是这种幻象却因迎合了观众的欲望投射、视听效果作用于观众感官引起真实的情绪焦虑、以电影角色塑造和叙事唤起观众投入等等不同方式,给观众带来身临其境的真实感,如同一个真实清晰的梦境。非真实,却以现实世界(的接受、感知)逻辑为基础的时空建构及其带来的感官刺激,是电影媒体的本质魅力,同时,也是《盗梦空间》的魅力所在。这部电影所做的,或者说这部电影最大的突破和贡献,就是,其一,在平面银幕世界中更深的延展了时间与空间,其二,以梦境的“真实逻辑”带给观众如同身在梦中的“真实”体验,及随之而来的强烈震撼。但同时,也可以说此片并无创新,因为所有一切都是电影早已耍惯了的手法的变形。

深夜小漫画又和大家见面了,今天为大家送上的条漫的内容有些特殊,故事的主人公是一个精子,对你没有看错,就是精子,看到这儿是不是还有点羞羞的呢?大家放心,小编向来是传播正能量的!这是为大家普及生物学知识。咳咳,其实叙事手法与好莱坞电影《盗梦空间》有些类似,在此就不剧透了,还是大家自己往下看吧!

《盗梦空间》其实延续了诺兰一贯的创作主题:模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格,甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙(参看《记忆碎片》)。诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象,他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用,这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。细究的话,还有些小细节也是诺兰标签式的:如莱昂纳多饰演的男一号柯布,这个窃贼跟诺兰处女长片《追随》中的窃贼是同一个名字,只不过彼柯布入室盗窃,此柯布入梦盗窃;再如金牌配角迈克尔•凯恩,从《蝙蝠侠》系列到《致命魔术》,凯恩爷爷的身影一直在帮诺兰压阵脚(两部《蝙蝠侠》的成功可能主要还得归功于弗兰克•米勒的漫画原作,估计也是为了商业市场考虑,诺兰的这两次蝙蝠侠叙事非常循规蹈矩)。

(刊发于《环球银幕》今年第六期,综合编译稿,大家看着玩,有错误请指正。PS:不管片子最后如何,诺兰都是好样的)

如果把故事拆开看,在叙事上其实并无新意,非常标准的好莱坞一贯逻辑。比如,主人公有不成熟的心智/心理创伤,需要通过叙事发展来解决,而且最终被解决(在电影中就是考博对因为将虚构的想法植入妻子的脑中,造成妻子自杀的歉疚);主人公有一个需要在一定时间内完成的目标,如果不完成就会“爆炸”,即所谓“时间锁”(考博在飞回国的航班上必须完成任务,方可顺利回国见儿女,不然会被捕);四层梦境又可以分别当作四个独立故事,每个故事都是简单的“时间锁”结构(主人公有一个既定目标,要在一定时间内完成,否则就要被kick醒,但有反面力量横加阻挠)。将几层故事结构在一起、贯穿全片的梦境逻辑或者说造梦理论是电影最大的噱头(已经有很多影评和剧透对此逻辑做过详尽的解释,我不再赘述),其真正作用,是为了展示电影时间与空间的延伸。

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最重要的还是诺兰迷宫式的叙事结构,不过这不能算是诺兰的首创,也不能说诺兰用得最好。从叙事学的角度看,无非是打乱了线性的时间顺序(逆时序)而已,这些东东在世界电影史上屡见不鲜。近年来为影迷们所熟悉的就有昆汀•塔伦迪诺、盖•里奇、姜文、宁浩等人——就是不好好说事呗,单就打乱正常事件顺序的僭越程度而言,《盗梦空间》显然不如《项狄传》以及《记忆碎片》来得更淋漓尽致(除了大量的闪回以外,《盗梦空间》在结构上只有一处显而易见的逆时序处理)。【1】如果再把目光放远点,有意颠覆经典叙事方式甚至“反叙事”的先锋电影也很多,走得也比诺兰更远(譬如戈达尔)。

    它就像西蒙•弗洛伊德和伊恩•弗莱明联合编剧,又由沃卓斯基兄弟拍了一部《碟中谍》风格的《骇客帝国》电影?
    将于暑期7月16日上映,《黑骑士》导演克里斯托弗•诺兰的新作,讲述潜入他人梦境进行犯罪的《盗梦空间》,真的有可能是有史以来最复杂的大片和好莱坞第一部超自然盗贼片?而这部耗资2亿美元、莱昂那多•迪卡普里奥主演的今夏最值得期待之作,一切只是源自诺兰少年时的一场梦?
    回归诺兰酷爱擅长的迷宫式叙事和诺兰向来对剧透的严防死守,让《盗梦空间》至今仍谜团重重,很多人即使看了数款预告片后,照样一头雾水。在《跟踪》、《失忆》和《魔道争锋》等中小成本前作里,诺兰创造出了新奇冒险但令新世代影迷深为折服痴迷的叙事奇观,但它能否征服商业大片视为摇钱树的普通观众?会否让他们从影院里出来后摇头说看不懂?或者说,《盗梦空间》有没有可能成为电影金童诺兰的首部失败之作?

空间:营造真实可信,又超出现实的空间,是电影制作者长久以来不懈努力的方向之一。为了在二维电影空间中制造空间纵深感,20年代的电影布景师们曾经将远处的景物按照一定比例缩小,人为造成更加明显的透视,以弥补黑白电影中摄入镜头的景物因技术原因而显得缺乏纵深,变得平面的缺憾,以人工制造一种非真实的、眼睛所感受的“真实”。当更新的科技只能在在平面空间中锦上添花,或者以3D技术来制造更深的立体感时,此片以叙事逻辑和技术的结合,在同一个时间点上,巧妙突破了多层空间。梦中人可以天马行空的自行设计整个世界,而当前的梦境又会被产生此梦境的“现实世界”(或者说是前一层梦境)所影响,所以每一层世界都完全不同,却相互联系,比如上一层世界中的人身体倾斜,此一梦境中的世界就会倾斜。叙事中梦的逻辑,恰如另一种达到“透视效果”的“缩小术”。每一层梦境空间中,天空与地面相连的对折球面、莫比乌斯圈式阶梯等超现实主义画作中常见的场景在一部并非打着实验电影标签的电影中,以“符合逻辑”的方式展现在观众面前,带来更深刻的超现实的真实感。这种真实与幻境嵌套、发展出无数层空间的极致,就是影片中小姑娘用两面镜子制造出的无限空间(大英博物馆厕所里的镜子就是这样,两面墙上各一面镜子,人站在其中不断映射在多层空间里)。

拿梦境说事,同样也无甚新意。《入侵脑细胞》《童梦失魂夜》都如是,这样的例子还有很多。要说营造现实与梦境间的似是而非,《盗梦空间》甚至不如《去年在马里昂巴》来得更纠结,只不过雷乃爷爷玩的是左岸作家风格,优雅而暧昧,在讲究快节奏的当下网络影迷文化中,自然不如诺兰受欢迎。值得一提的是,除了《七武士》以外,IMDbTop250的排行榜中很少见到排名靠前的非英语电影,我没有具体统计过,但IMDb排行榜中的欧洲(特别是法、意)电影显然很少。
既重复自己,又抄袭前人,这让我对《盗梦空间》的好感很打了几分折扣。当然,每个导演都在重复自己,诺兰也不是神(什么“诺兰大神”,用本山大叔的台词讲:“这就是个人名”)。诺兰当然是个优秀的导演,在《盗梦空间》热映后,丫在好莱坞导演权力榜上怎么也该进前十了吧。在我看来,诺兰的成功之处主要在于他对故事节奏、观众理解程度和影片叙述结构之间的调和。也就是说,玩逆时序、套层叙事不难,难的是没把这东东玩成彻底的小众实验电影,观众看得有些云里雾里,但不至于完全失去解迷兴趣,通片下来还是一部耐看的商业片,这才是《盗梦空间》跟《成为约翰•马尔科维奇》之类影片的根本差别所在——诺兰的金刚钻也在这里。

谜题一:一切源自一场梦?
    1986年某天早晨,16岁的克里斯托弗•诺兰突然从梦中醒来,然后又迷迷糊糊睡了过去,“但是睡得很浅,当梦境再次出现时,我竟然知道自己是在做梦。这种感觉奇妙极了,尤其当你还在努力辨别梦中所处何和所发生何事时。”诺兰回忆道。
    在那个梦里,诺兰清楚地记得自己站在一个海滩上,手里还攥着一把沙子。“梦其实并不离奇,因为人类大脑里的内容完全都是由现实构成的。”从那天起,掌握和控制梦境成了诺兰最为痴迷的念头之一,最后,他干脆想把这事拍成电影,“想想看,什么东西和进入他人的梦境一个性质的?电影!电影院就是让你潜入他人梦境的地方。”

时间:一般电影中的时间是某个时间段的展现,比如闪回插入的心理时间,片中的物理时间,每一个时间段都是依次排列的。但此片中的时间包括真实世界的物理时间、创造的梦境中的心理时间和梦境中的物理时间,这几种不同时间之间也在叙事逻辑的安排下相互嵌套,同时存在。当然,片子也设计了一个不同空间层之间的时间差异,梦中一个小时,可能在现实只有几分钟。这符合生活中做梦的现实,又给电影叙事发展提供了更多的可能性。

《盗梦空间》是一部误打误撞成功的电影,刚成片时连华纳内部都没什么信心,但谁想上映后在简单反智的商业电影文化中结出了意想不到的硕果。除了诺兰一贯表现良好的RP积累外,互联网和电子游戏文化兴起导致的文化转型恐怕才是根本性的原因。如果把观众看作是电影/大众文化产品的消费者的话,“以互联网、手机和各种PDA装置为代表的新兴媒体的兴起和普及,使当代社会的消费者不再单纯是被动的收受体,而转型为能直接参与到内容与信息等知识生产活动中去的生产—消费者(prosumer,即英语“生产者”和“消费者”两字的拼接)……过去那种大媒体集团得以垄断信息生产、控制信息流动的局面正被更趋民主也更加多元的大众参与性媒体形态所取代。这一转型不仅令媒体内容更加丰富、声音日趋繁复,而且也为同好社群和集体身份及智慧的凝聚提供了机缘。”【2】也就是说,普遍经受网络虚拟社会和角色扮演式的电子游戏洗礼的观众,很容易把自己作为一个参与者介入到影片故事中去,他们在积极参与着影片意义的生产——具体到《盗梦空间》,则表现为影迷们热火朝天的对影片的剧情进行着以我为主的解读(尽管相当多的影迷误以为自己读出了诺兰想要他们读出的意思)。再加上同好社群/迷文化的聚集,《盗梦空间》的声势便一浪高过一浪。不过这也再次证明了诺兰的杀手锏所在:让观众参与进来,既不能搞的太难,又不能太简单,就像影片中柯布让阿里阿德涅设计迷宫的那场戏一样,增减之间须得恰到好处。

谜题二:好莱坞第一部超自然盗贼片?
    在好莱坞盗贼电影(Heist Movie)条目下,排列着《好家伙》、《骗中骗》、《盗火线》、《虎胆龙威》、《掠夺》和《意大利工作》等一系列经典,从这些影片我们看得出来,盗贼电影其实包含了偷、拐、抢、骗四大元素,而打出“你的意识就是犯罪现场”(Your Mind is the Scene of the Crime)口号的《盗梦空间》,要做的是“好莱坞第一部超自然盗贼片”,因为片中盗贼所偷所骗的,是人的意识。
    最初,酷爱犯罪片的诺兰只想拍一部普通盗贼喜剧片,“就是那种既轻佻又有趣的传统盗贼片,我觉得写写这样的故事也挺好玩。”但同时也酷爱科幻片的诺兰某天想起了1986年那个早晨的离奇体验,他突然意识到,“为什么不写一个偷盗梦境或是记忆的故事呢?为什么不更疯狂一些呢?”

电影时间和空间的创新和保守都集中体现在最后一个段落那个变形的“最后一分钟营救”上。从每一层梦都即将被唤醒,可是每一层梦中的人都要抢在规定时间之前完成任务,而每一层的任务都为了确保第四层梦中考博任务的完成。与经典的格里菲斯最后一分钟营救不同,此片平行交叉的是四个不同时空,每个时空又有时间快慢的差异,即平行又不平行,并且有的空间从同一视角拍摄(如大桥下落),有的空间多种不同视角强调运动变化(电梯爆破)。但这个设计撑起最后段落,在放大和重复多次后还是显得冗长而沉闷。

至于电子游戏,这就更好理解了。看到两个小时,旁边的小姑娘就跟我说:“这就是个电子游戏嘛!”就是这话,柯布跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里,一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域,那永远就是死循环了,怎么说都行,影片便成了充斥着假作真时和无为有处的黑色Party。正因为是梦境,就可以为所欲为,这也给诺兰营造视觉奇观提供了绝佳契机。不过真要讲开创式的主题挖掘和影像风格创新,《盗梦空间》无非是《黑客帝国》的山寨简装版,袭人故智,无甚新意。不过,也正是由于电子游戏的普及,才会让影迷们更加绕有趣味的去接纳《盗梦空间》这个故事。说到梦中梦的套路,《盗梦空间》之前在科幻文艺作品中早就用滥了,王晋康十几年前就写过《七重外壳》了,诺兰这才三重(实际上最终有四重),比王晋康还差几层功力——再重复一次,也正是因为只有四层,才会让电影没有显得过于晦涩。当然迷宫套层搞得多的成功影片也不少,《伊恩•斯通之死》的男猪伊恩•斯通就实打实的死了五次,《恐怖游轮》的女猪杰西则不得不面对满满一甲板被自己打死的同一个好友的尸体。

谜题三:为什么要花两亿美元?
    尽管驾驭过《蝙蝠侠:侠影之谜》和《黑骑士》两部成本超1.5亿美元的大片,但诺兰仍说《盗梦空间》是其职业生涯最大的挑战。
    是的,《盗梦空间》不仅题材新奇、故事怪异,成本更是达到了两亿美元的回收高危线。
    诺兰的妻子同时也是其御用制片人艾玛•托马斯说:“《黑骑士》大获成功后,克里斯和我唯一想的就是做一部更个人化的电影。拍《盗梦空间》的想法克里斯很早就有了,我们俩也已经讨论了七八年,只是《黑骑士》带来了最好的时机。《盗梦空间》花了两亿美元,并非是我们野心膨胀到故意去挑战《黑骑士》的规模,而是故事本身决定了它得花两亿美元。”
    在《盗梦空间》里,莱昂那多•迪卡普里奥带领的团队掌握了进入他人梦境的技术,因此影片不仅向我们展现了天马行空的梦幻景象,比如预告片里折叠的城市、在闹市横冲直撞的火车头和被颠覆了正常维度的走廊,而且还在法国、日本等六个不同国家间穿梭。“《盗梦空间》是用我所能想像最庞大的巨片规模去讲述一个故事,”诺兰说,“我是看007电影长大的,而且至今还记得看《夺宝奇兵》时那种跟着琼斯周游世界的梦幻感受。《盗梦空间》之所以大费周折在六个国家拍摄,一是梦境不受现实束缚,二是我希望它能给观众当年看007电影或《夺宝奇兵》的印象。”

当所有的的新奇都被层层剥离之后,不禁让人莞尔:这样一部看似新奇的电影,最终还是靠好莱坞经典电影叙事结构来完成。包括时空的延展,也都离不开好莱坞电影的传统手法,所以我说不清这部电影旧技巧做到了极致,到底算不算是创新。

《盗梦空间》最大的亮点在于最后半个多小时四层梦中梦的解题(但都在同一个叙述层次/虚构域内完成),诺兰设置了不同梦境层次之间时间感的差别(类似于李献计的“差时症”),让观众们在目睹一辆中巴坠桥的过程中屏息凝视:最里头是柯布去梦境边缘见亡妻,然后是雪山枪战,接着是失重大厦里的搏击,再次才是中巴坠桥,每个层次都必须在同一时间完成穿越,于是,炸弹会不会在最后一刻爆炸成了观众最关心的问题,看似无聊的梦境游戏被诺兰改头换面成动作大片,这才是《盗梦空间》得以成功的重心所在。至于陀螺仍在旋转的“最后一分钟诡计”,这也是好莱坞的标准套路。而且梦中梦玩多了,最后怎么样无须(很大程度上也是无法)解释清楚,柯布怎么就在机舱里醒来了?他还在梦境中吗?他亡妻关于现实和梦境无法区分的理论是否正确?当影片放映结束时,这些问号带且必须带着。真要追根溯源下去,“何为真实”是一个永恒的哲学困境,海德格尔有言:“这个存在者为之存在的那个存在,总是我的存在。”【3】按照这种颇具唯我论色彩的现象学哲学理路,只要知觉上是完全真实的,那就是真实的——假如尼奥永远没有在饲养容器中醒来,那个虚拟世界对他来说就是真实的,也许我们跟尼奥(柯布)一样还在虚拟世界(梦境)里,但只要我们的知觉系统没有报警,那追问世界的真伪便没有意义(所以当楚门看见天上掉下一盏射灯时,他的世界观便开报警、继而崩塌了,当然,这一坍塌首先也建立在楚门的知觉体验上)。

谜题四:有史以来最复杂的超级大片?
    3月18日,在美国电影产业博览会ShoWest上,《盗梦空间》放映了数分钟全新片花,虽然曝光了更多令人咂舌的动作和特效场面,但有幸观看的媒体和观众们,反而对这部高深玄虚的电影到底讲了一个什么样的故事更加迷惑。从来没有一部造价达到2亿美元的电影如此神秘莫测过。
    从处女作《跟踪》开始,诺兰就表现出了对非线性叙事的迷恋和精通,而完全倒叙的《失忆》和时空交错、拼图式叙事的《魔道争锋》更是登峰造极。据莱昂那多•迪卡普里奥透露,《盗梦空间》的叙事风格非常接近《魔道争锋》:“它就像两亿美元版的《魔道争锋》,只是充斥着众多超大场面。复杂与暧昧是《盗梦空间》最恰当的形容词,它的剧情结构非常复杂,如同被打散的拼图碎片,而诺兰将以我们前所未见的奇妙方式将这些碎片拼接在一起,到时观众会完全紧盯银幕,集中精力搞清楚发生了什么。在看《盗梦空间》初剪样片时,我的神经就一刻也没有放松过。”
    与片中与迪卡普里奥大演对手戏的艾伦•佩奇也承认:“《盗梦空间》确实很复杂,但还不至于晦涩到把人看疯,克里斯并不是为了把人搞糊涂才拍的这部电影。”而电影风格经常被定位为“新黑色电影”的诺兰则说:“我发现自己一直被类似迷宫的事物所吸引,这就像看黑色电影一样,那里的人物都处于意识的迷宫之中,但你绝不想飞到迷宫上空,然后告诉戏中人正确的选择是什么。实际上,你只想和他们一起待在迷宫里,去经历所发生的一切。”
    此外,诺兰还打了一个令铁杆诺兰粉丝兴奋的“埋伏”:“《盗梦空间》不仅仅是跑了六个国家的外景,我们还加入了真实的时间维度。我现在还不说我们是怎么做到的,但我相信它能够让你体验到什么才叫四维时空电影。”

片中所谓真实还是梦境的“哲学问题”我觉得是一个伪问题,如何要说此片有什么哲学意涵的话,我认为还应该是电影媒体本身带来的关于感知和存在之间关系如何的思考。不过这就是另外一个问题了,也许以后再另一篇文中再谈。

我本想打开金山词霸查查老美怎么看待《盗梦空间》,后来发现已经有论家提及,索性引在这里:“总体评价是‘值得一看,但并非开辟鸿蒙之作’……很多国内影迷对该片的信念是建筑在口碑上的,因为没看过,所以才是最完美的……查阅了美国数家主流媒体,结果发现很多以肯定为主的影评,其实并没有把影片捧到天上……后来跟一美国影评人交流,对方说:‘《盗梦空间》不错,《黑客帝国》依然最牛’。”【4】——这也正是我的总体观感:跟之前铺天盖地一边倒的一流口碑比起来,《盗梦空间》的作品本身只能算是二流。

谜题五:诺兰的《骇客帝国》?
    综合所有信息,《盗梦空间》就像是由西蒙•弗洛伊德和伊恩•弗莱明联合编剧,又请来沃卓斯基兄弟拍了一部《碟中谍》风格的《骇客帝国》电影。
威澳门尼斯人娱乐场,    “在克里斯的梦幻世界里,没有巨大的花朵或是粉红色的云彩,”李奥纳多•迪卡普里奥说,“因为他坚信梦境的呈现其实应该是现实化的,无论它有多个人化或是包含了多少层潜意识。《盗梦空间》的每一个场面都很现实化,充满了生活质感。”
    现实化的生活质感,正是诺兰对《盗梦空间》视觉美学风格的定位:“和《阿凡达》或《电子争霸战2》相比,《盗梦空间》看上去并不时髦。《阿凡达》一定程度上反映了我们所处的世界,但我更习惯从现实出发,更想去接近《骇客帝国》、《黑暗都市》或是《异次元骇客》。在这个世界里,你可能不是真实的,但这个世界却非凭空臆造。环境一定要是真实的。”
    《盗梦空间》其中有一幕极为重头的特效场面——一座轮廓怪异的大都市,似乎被地平线打乱了形状。与大多数好莱坞电影或模糊变形或绚烂酷炫的超现实场面不同,诺兰的梦中之城更接近错觉图形大师M.C.埃舍尔的手笔。

当然我相信有许多影迷是发自肺腑的喜欢诺兰和他的《盗梦空间》,但是秉承鲁迅先生“向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人”的精神,我还是觉得,这里头装X者大有人在。这年头,不夸夸Inception怎么显得出自己的审美品位跟国际接轨呢?——这后面的潜台词是:所谓的“国际”就是好莱坞。再者,在如今的大陆网络影迷文化里,骂国产电影、捧好莱坞电影几乎是一件“政治上正确”的事——中国电影就是比好莱坞落后成百上千年,全是乐色,有什么好夸的?你若替国产电影说几句好话,那铁定是五毛;夸好莱坞电影,那才说明你够洋派、有水平。这背后亦隐含着一个不言而喻的意识形态逻辑:你夸奖国产(好莱坞)电影就是认同(抗拒)时下的文化政策,就是支持(反对)威权管制的权力体系,就是反对(支持)自由民主。持这种简单粗暴观点的人可称之为“庸俗的自由主义者”,看似满腹现代公民激情,其实“他们拒绝对实际的历史关系进行批判性思考,拒绝从当今世界的变化中理解自己的社会。”【5】当然,有很多影迷其实也达不到“庸俗自由主义者”那样有一套系统价值观的程度,只不过他们与“庸俗自由主义者”一样共享着同一套意识形态逻辑,而且如今这套“庸俗自由主义”的话语方式在网络上几乎是畅通无阻的——所谓“政治上正确”是也。

谜题六:并非冷血电影?
    虽然诺兰只用了10年的时间,就完成了从电影票友到好莱坞A级导演的跳跃,成为同行羡慕的幸运儿和电影青年崇拜的偶像,但不少影评人却诟病诺兰的电影沉溺于叙事快感,像库布里克一样情感冷漠缺乏人味儿,某位好莱坞大佬级制片人就曾对签下诺兰的华纳高层说:“这是一个拍冷血电影的冷血家伙。”
    或许是为了打消人们这方面的顾虑,或许是意识到了自己的不足,诺兰宣称已经刻意加强了《盗梦空间》情感强度:“我原来想拍的盗贼片情感表达很肤浅,决定拍《盗梦空间》后就想,为什么不提升它的情感强度呢?我们不能只依赖梦境或记忆的创意。当我在做蝙蝠侠电影时,发现突出情感元素是唤起观众共鸣最好的办法。只有加强了角色的心理和情感背景,那么无论片中发生多怪的事情,观众其实都能接受。”

我承认:除非发生颠覆性的变化,不然在可以预见的将来,中国还是出不了《盗梦空间》这样优秀的电影,但这显然并不意味着不能批评《盗梦空间》。我也知道我写这些文字会得罪很多《盗梦空间》的追捧者(包括我的朋友),但我还是决定把自己的真实想法表达出来。
因为,我是一个独立影评人。
Bazinga!

谜题七:只有两个小时长?
    3月份接受一家电影网站采访时,迪卡普里奥故意闪烁其辞:“其实我不能告诉你《盗梦空间》差不多片长两小时,哎呀,我说漏嘴了,克里斯一定会勒掉我舌头的。” 如果正如迪卡料里奥所说的话,那么《盗梦空间》将是“两亿美元成本大片俱乐部”里罕见的短片——《变形金刚2》近两个半小时,《阿凡达》、《超人归来》和《加勒比海盗2、3》都超过了两个半小时,《金刚》和《泰坦尼克号》更是超过三小时。

【1】本文使用的叙事学术语的解释依据:热拉尔•热奈特《叙事话语 新叙事话语》,中国社会科学出版社,1990年
【2】孙绍谊《电影理论和电影批评:文化转型与知识分子的角色问题》,载《上海大学学报(社会科学版)》,2008年5月
【3】海德格尔《存在与时间》,三联书店1988年,第42页
【4】周黎明《奠基?盗梦空间?》,载《南方都市报》2010年8月18日RB01版
【5】汪晖《死火重温》,第347页,人民文学出版社2000年

谜题八:病毒营销还奏效吗?
    《黑骑士》空前奏效的病毒营销堪称经典,而《盗梦空间》也如法炮制,推出了两大病毒网站www.mind-crime.com和www.pasivdevice.org,但缺乏希斯•莱吉尔之死这样的超级新闻和“小丑”的蛊惑魅力,大众对这两大网站反应并不疯狂,捧场的多是影迷和诺兰铁杆粉丝。

(南方网专稿)

谜题九:诺兰第一部失败的电影?
    无可置疑,《盗梦空间》是诺兰最野心勃勃同时也是最危险的一次尝试:它既不像《黑骑士》改编自大众耳熟能详的漫画,又不像《失忆》或《魔道争锋》只是中小成本制作,作为一部裹着商业大片包装、实质却是另类电影的怪异之作,它可能会让被爆米花低智商娱乐电影惯坏的人们望而却步。即使某位被诺兰开恩放进《盗梦空间》片场参观又读过剧本的记者,诺兰问他的第一个问题还是:“你看懂了吗?”
    在过去的十年里,诺兰确实做到了许多不可思议的事情:完全倒叙的《失忆》不仅没招人唾骂,反而为他赢得了奥斯卡剧本提名,《黑骑士》与好莱坞的电脑特效风潮背道而驰,却取得了空前的成功。导演的自我膨胀和老板的盲目信任,都是巨额资金血本难归的根源,《天堂之门》或《阿飞正传》等惨烈案例至今仍是谈资。对于所有想再次体验诺兰式叙事快感或是想要2010年夏天变得与众不同的人们,都会希望诺兰一如既往地冷静谦逊,而负责掏钱的老板们,对《盗梦空间》的商业前景经过了现实而严密的计算。

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